Reflexiones sobre el papel de la IA en la industria musical por John Goblikon.
En el vasto y dinámico universo del metal, pocas cosas han sido tan disruptivas en los últimos tiempos como la irrupción de la inteligencia artificial en la música. La columna semanal MondaySucks de MetalSucks, escrita por el hilarante John Goblikon, ofrece una mirada fresca y provocadora sobre este tema tan controvertido. Siendo el front-goblin de la banda de metal Nekrogoblikon, John aporta una perspectiva única sobre el impacto de la IA en la escena musical actual.
Durante años hemos sido testigos de enfrentamientos épicos en el mundo de la música: desde el eterno Pop contra Rock’n’roll, pasando por el duelo entre el Hair Metal y el Grunge, hasta la lucha entre el Jazz y, en palabras de Goblikon, “las personas con buen gusto musical”. Con la llegada de la era digital, la batalla se ha desplazado hacia un nuevo territorio: músicos versus la industria musical en constante evolución. Recordemos la polémica entre Metallica y Napster, o el conflicto de Spotify con las bandas que quieren ganarse la vida.
En este contexto, la llegada de bandas generadas por inteligencia artificial ha suscitado tanto intriga como rechazo. Al abordar este tema, John Goblikon no oculta su estilo característico, mezclando humor y crítica: “Tal vez los músicos deberíamos centrarnos más en hacer música que realmente mole y dejar de quejarnos tanto de que la IA nos va a reemplazar”, escribe desde su peculiar ‘cueva’ en su Waymo. Un punto de vista que seguramente hará mella en más de un artista, aunque Goblikon no teme afirmar que algunos músicos sí podrían ser reemplazados por la IA.
Referente obligado en cualquier discusión sobre el tema es el célebre bajista David Ellefson de Megadeth, quien comentó que la IA puede ser inteligente, pero carece de alma. Sin embargo, John cuestiona esta percepción: “¿Alguna vez has estado en Coachella?”, pregunta irónicamente. En su opinión, la industria musical lleva décadas encumbrando música de dudosa calidad, mucho antes de que la IA entrara en escena.
John Goblikon se sumerge en una serie de reflexiones donde mezcla anécdotas hilarantes con análisis de fondo. Entre líneas, recuerda que los verdaderos desafíos para los músicos han existido desde siempre, mucho antes de la amenaza digital. Para él, la IA es simplemente una nueva capa en el amplio espectro musical, destinada a satisfacer a públicos específicos, como ese tío en el Midwest con nueve gatos que únicamente acepta consejos médicos de Dr. Phil.
La comedia impregnada de verdad no se detiene allí. John aborda el impacto que tendría la IA en la experiencia del directo, en el sudor y las giras interminables, y se burla de la idea de una gira protagonizada por una máquina. “Buena suerte durmiendo en la litera inferior con otros once metalheads ruidosos que no se ponen de acuerdo sobre qué temporada de Stranger Things ver medio ebrios a las tres de la mañana”, exclama.
Aunque su tono es jocoso, John Goblikon invita a la reflexión: ¿Es realmente distinto un concierto de una IA a la experiencia de ver a un DJ moderno? Y más allá del humor, plantea que la música generada por robots también debería soportar las mismas pruebas que las bandas humanas, desde tocar en un bar local para cinco amigos hasta enfrentar el desinterés de amigos que cancelan a último minuto.
En última instancia, el singular goblin nos recuerda que la IA aún no puede hacer algo esencial: quejarse. “Esa batalla la seguimos ganando nosotros”, afirma con certeza. Y aunque bromea sobre la posibilidad de que los robots tomen el control en un futuro, se muestra agradecido por las bondades de la tecnología, como la cafetera Keurig que hace sus mañanas más llevaderas.
Así, mientras las discusiones sobre la influencia de la IA en la música continúan, John Goblikon nos desafía a repensar nuestro enfoque, a aceptar el cambio con humor y a seguir creando nuestra propia música inimitable. Porque al final del día, lo que realmente importa es que la música siga resonando con alma, sea cual sea su origen.
