Un análisis profundo del intenso sexto álbum de Leila Abdul-Rauf
El pasado viernes, la multiinstrumentista californiana Leila Abdul-Rauf lanzó su sexto álbum de estudio, Andros Insidium, bajo el sello 20 Buck Spin. Conocida por su participación en la banda Vastum, Abdul-Rauf lleva tiempo trabajando en sus proyectos en solitario. Este nuevo álbum es, sin duda, su obra más oscura y confrontativa hasta la fecha.
Descrito como una inmersión en la «inmensa oscuridad de la psique femenina», Andros Insidium combina su característico estilo cinemático con toques de ambient e industrial. El disco cuenta con contribuciones especiales de Samuel Foster (ex-Saros, ex-Weakling), Kienan Hamilton (Cartilage, False Figure), Gregory C. Hagan (ex-Common Eider, King Eider, ex-Thomas Carnacki) y Drew Zercoe (Field Of Fear). Estos artistas añaden un matiz único a la obra de Abdul-Rauf, creando un paisaje sonoro rico y complejo.
«Descent Into Kur»
Este tema abre el álbum con una atmósfera ceremonial, donde los gongs y un coro narran el descenso de Inanna al inframundo. La percusión marcial de Sam Foster marca el inicio del peligroso trayecto de Inanna. Esta canción establece el tono del álbum, atrayendo al oyente hacia un viaje lleno de violencia e introspección.
«Stripped Before the Eye of Death»
Rodeada de sintetizadores cargados de doom, la letra de este tema sigue narrando el mito: Inanna llega a la oscuridad profunda del inframundo, donde es asesinada por su hermana la diosa Ereshkigal. Su cadáver, colgado de un clavo en la pared, es posteriormente rescatado mediante la ayuda de su sirviente y dioses, sacrificándose a su marido.
«Eros Anima»
Considerado el tema más épico del álbum, refleja la danza incestuosa y libre de dos diosas en la oscuridad, lejos de la dominación masculina. Kienan Hamilton aporta secciones de laúd, mientras que Sam Foster vuelve a aparecer en la percusión. Abdul-Rauf menciona que este es uno de sus temas favoritos del disco.
«Senex Rule»
Con sonidos de cuerno antiguos que armonizan con el canto profundo de garganta de Gregory Hagan, esta pieza evoca un paisaje medieval. Es una reflexión sobre el declive de un tiempo dominado por diosas matriarcales y el ascenso del patriarcado en la mitología y la religión. Originada a partir de una improvisación de trompeta, fue la primera canción escrita para el álbum, estableciendo la base para el resto.
«Fractured Body»
Una reinterpretación industrial y electrificada del tema «Corpus Fractum» de Vastum. La percusión implacable basada en tambores de marco se mezcla con sintetizadores distorsionados, creando un tema contundente. Drew Zercoe contribuye con algunas líneas vocales al final. La letra aborda el desarrollo interno crucial de una persona, en un proceso continuo de búsqueda y cuestionamiento.
«Andros Insidium»
El tema que da nombre al álbum es el más emocionalmente crudo, con una instrumentación reducida a voz, piano y sintetizadores. La letra habla de una fantasía de venganza de un superviviente contra su abusador, simbolizada por una diosa vengativa. Este acto representa un ajuste de cuentas contra el daño patriarcal y el deseo de restaurar el poder femenino.
«A Requiem For Ishtar»
Tras el impacto emocional del tema anterior, esta pieza ofrece un espacio para la reflexión y la pena. Con drones ambientales y cuernos, Abdul-Rauf explora el canto en estilo de canto llano, reflexionando sobre la muerte simbólica de la divinidad femenina debilitada por un patriarcado en ascenso.
«Return To Anu»
Cerrando el álbum, esta canción ofrece un rayo de luz al final del túnel. Los pasajes de laúd de Kienan Hamilton acompañan la historia del regreso de Inanna del inframundo. Marca la supervivencia y el fortalecimiento de la mujer en un mundo hostil, visualizando un nuevo era de poder femenino.
