El bajista de Mötley Crüe habla sobre la evolución de la música y el adiós a los discos completos
El mundo del rock ha cambiado drásticamente a lo largo de las décadas, y Mötley Crüe no es ajeno a estas transformaciones. Nikki Sixx, el icónico bajista de la banda, ha expresado recientemente sus reflexiones sobre el futuro del grupo en cuanto a la creación de música, sugiriendo que los días de los álbumes completos podrían estar contados.
Durante una aparición en el podcast ‘In Studio With…’ conducido por Joann Butler, Sixx compartió una perspectiva que tal vez no sea del agrado de todos los fans: «No creo en hacer discos de larga duración en este momento del planeta, al menos para mí», afirmó. Esta declaración surge en un contexto donde Mötley Crüe no ha lanzado un nuevo LP desde ‘Saints of Los Angeles’ en 2008, lo cual ha dejado a los seguidores esperando por casi dos décadas.
La razón detrás de este cambio de paradigma no es otra que la evolución del consumo musical. «La radio ha cambiado, el ‘streaming’ está cambiando y evolucionando conforme avanzamos», explicó Sixx. «Estoy realmente interesado en la idea de los ‘golpes de relámpago’, algo que llega de repente… y llamo a los chicos».
Sixx continúa describiendo su proceso creativo actual, donde las canciones individuales son el enfoque principal. «Tengo esta canción que está justo en la punta de mi lengua ahora mismo», continuó. «Le conté a Tommy [Lee, batería] sobre ella hace un año. Se la acabo de mencionar a mi amigo y él dijo, ‘¡Me dijiste que escribiera una canción así hace 25 años!'».
Para Sixx, la idea de reunir al equipo para crear un sencillo resonante y bien trabajado parece ser más satisfactoria en estos tiempos. «Es como tener una canción y un equipo completo detrás de ella, y poder lograr que los fans realmente comprendan de qué va la canción», afirma. En lugar de lanzar un disco que pueda pasar desapercibido, él prefiere una estrategia enfocada en temas individuales que reflejen emociones específicas como el desamor, la alegría o la rebelión y grabarlos en el estudio. Este concepto ya ha demostrado su efectividad con trabajos como la banda sonora de ‘The Dirt’ en 2019 y el reciente EP ‘Cancelled’ de 2024.
Otro aspecto que ha salido a la luz es el uso de pistas pregrabadas en los conciertos de Mötley Crüe, un tema que Sixx abordó directamente con los fans a través de redes sociales. Ante la pregunta de por qué la banda utiliza pistas de respaldo, Sixx respondió: «Desde que vimos a Queen usar algunas para ayudar durante ‘Bohemian Rhapsody’ en vivo, entendimos que podíamos incorporar elementos que no podríamos hacer en directo, como orquestas, saxofones, etc.” Aclara que, a pesar de esto, el grupo toca completamente en directo y que el uso de estas pistas enriquece la experiencia tanto para ellos como para los fans.
Las tensiones dentro de la banda también han sido objeto de escrutinio. Recientemente, Tommy Lee habló sobre la dolorosa separación con Mick Mars, el histórico guitarrista del grupo que se retiró en 2022. Según Lee, fue una experiencia «incómoda y realmente dolorosa», complicándose aún más por las declaraciones controversiales en medio de la demanda de Mars contra la banda.
Lee mostró su apoyo a Mars, reconociendo su talento excepcional y refiriéndose a su complicada enfermedad de la columna vertebral que ha afectado su salud física. «Siempre intento ponerme en los zapatos de Mick y no tengo más que amor para ese chico», expresó Lee, lamentando que las cosas se hayan tornado tan difíciles.
En conclusión, mientras Mötley Crüe navega por estas aguas de cambio musical y personales, las declaraciones de Nikki Sixx plantean una cuestión interesante sobre el futuro de las bandas clásicas en la era moderna. ¿Se adaptarán completamente a la marea del streaming y los lanzamientos individuales, o habrá un resurgimiento de los LP tradicionales? Solo el tiempo dirá cuál será el siguiente capítulo en la historia de esta legendaria banda.
