El regreso de SIGH con su álbum número 14 y una temática única.
¿Qué tienen en común el budismo, la descomposición y el metal extremo? La respuesta es SIGH y su último trabajo, ‘Goh-Ka’. Con un legado que abarca más de tres décadas, esta banda japonesa sigue dando de qué hablar en la comunidad del metal. Se podría decir que, si alguna vez hubo un grupo capaz de redefinir sus propios límites cada vez que lanzan nuevo material, ese es SIGH.
Este decimocuarto álbum larga duración se centra en ‘Kuso-zu’, una serie de ilustraciones budistas que muestran las nueve etapas de descomposición de un cuerpo humano. En palabras de Mirai Kawashima, fundador y alma creativa tras SIGH, el concepto explora la idea budista de que nada es eterno, ni siquiera la belleza. Esta temática refleja una obsesión personal de Kawashima por la muerte, especialmente desde que cumplió los 50 años.
Un viaje sonoro diverso y atrevido
SIGH siempre ha sido fiel a su esencia de desafiar las convenciones del metal. ‘Goh-Ka’ no es la excepción, combinando un enfoque cinematográfico con influencias que van desde el metal clásico hasta elementos más exóticos. Este caleidoscopio sonoro se ve enriquecido por la participación de músicos destacados, como Frédéric Leclercq, bajista de Kreator, y Mike Heller de Raven, quien aporta su talento en la batería.
La colaboración con artistas de diferentes culturas añade una dimensión extra. Según Kawashima, esta mezcla entre lo occidental y lo oriental es clave para el sonido único de SIGH. A pesar de que la base del metal es una tradición occidental, SIGH ha logrado encontrar un equilibrio perfecto que evita que su música suene demasiado local, mientras mantiene esa chispa distintiva que solo una banda de su calibre puede ofrecer.
El proceso creativo detrás de ‘Goh-Ka’
En una reciente entrevista con BLABBERMOUTH.NET, Kawashima comparte detalles sobre su enfoque en el proceso creativo del álbum. Destaca su decisión de no instruir a los músicos invitados, permitiéndoles aportar su propio estilo y esencia. Por ejemplo, Mike Heller, quien ya había trabajado en álbumes anteriores de SIGH, mostró una eficiencia impresionante al grabar dos canciones al día. Este método ha resultado ser altamente efectivo, permitiendo a SIGH avanzar con rapidez y, a la vez, mantener su estándar de calidad.
«Mike probablemente sea uno de los bateristas más locos y grandes de la escena metalera actual», admite Kawashima, resaltando la química musical que han desarrollado.
La evolución del sonido de SIGH
Desde su debut en 1990, SIGH ha experimentado una evolución constante. Los fans más antiguos recordarán cómo ‘Hangman’s Hymn’ fue una respuesta directa a la crítica recibida por ‘Gallows Gallery’, optando por un sonido más directo y menos variado. Con ‘Goh-Ka’, Kawashima ha decidido continuar explorando no solo las múltiples capas del metal sino también su propia filosofía musical. Afirma que solo integra lo que realmente ama: el heavy metal, la música clásica y el jazz, sin forzar influencias que no resuenan con él.
Es un enfoque que posiblemente resuene con muchos puristas del género, pero que también podría desconcertar a los oyentes que prefieren un sonido más definido y predecible. No obstante, es esta audacia lo que hace a SIGH una banda tan intrigante y relevante.
El papel de las letras en ‘Goh-Ka’
Según Kawashima, no prioriza la conexión entre las letras y la música al componer, algo que podría parecer sorprendente dada la temática profunda de ‘Goh-Ka’. Sin embargo, su énfasis está en que el álbum fluya de forma orgánica, permitiendo que la música dicte su propio camino mientras las letras complementan la experiencia auditiva.
Esta autonomía creativa es particularmente evidente en la forma en que el álbum trata temas como la impermanencia y la dualidad de la vida y la muerte, encapsulados en canciones que, aunque puedan sonar alegres a primera vista, en realidad reflejan la crueldad de la existencia.
En conclusión, ‘Goh-Ka’ es una obra que deja marca. No solo reafirma la posición de SIGH como una de las exportaciones más fascinantes de Japón en el ámbito del metal extremo, sino que además ofrece una oportunidad para reflexionar sobre nuestras propias percepciones de lo efímero. Y así, Mirai Kawashima y sus compañeros siguen pavimentando su camino único en el mundo del metal, sin temer a explorar lo desconocido ni a abrazar lo inusitado.
