La banda chilena de Metal Progresivo Avant-Garde Djent estrena su álbum debut y explora temas de introspección y transformación.
WITHOUT THE SUN
“III”
Desde el cono sur de América, desde la ciudad de Santiago de Chile, nos llega la banda WITHOUT THE SUN con su primer larga duración, llamado “III”, encaminado hacia el género del Metal Progresivo Avant-Garde Djent, una mezcla de estilos que hace única a esta banda.
El Metal Progresivo Avant-Garde Djent es una tríada que representa la vanguardia de la música técnica y experimental. El Metal Progresivo aporta estructuras complejas y largas duraciones; el Avant-Garde desafía las convenciones con elementos teatrales y tintes de jazz cargados de disonancia; y el Djent, nacido como onomatopeya, es un subgénero basado en guitarras con palm mute y afinaciones graves, polirritmia y Math Metal. Un combo que permite a WITHOUT THE SUN conseguir, en nueve temas, un despliegue sonoro comparable al de otras bandas extraordinarias de distintas partes del planeta.
La banda chilena parte del Metal Alternativo y se funda en 2017 en Santiago, la capital del país, con una propuesta que explora la intensidad emocional a través de atmósferas oscuras, texturas densas y una marcada sensibilidad introspectiva en cada ritmo que converge en sus canciones. Causantes de esto son sus integrantes: en las guitarras, los hermanos Gerardo Vilches y Jordán Vilches; Francisco Díaz, en las voces; y Ebert Jiménez, en la batería. En “III” nos ofrecen una obra conceptual que transita por la culpa, la rabia y la transformación interior, consolidando una propuesta artística intensa, reflexiva y orientada hacia la proyección internacional, dando un paso firme más en su trascendencia.
En la cronología de la agrupación podemos partir de su primer EP, publicado en 2022 y llamado “Synaisthesia”, con la reflexión consciente y personal como principio. Dos años después llegaría su siguiente EP, “Holograma”, sondeando y escudriñando un estilo más definido, pero con una mirada crítica sobre las dinámicas emocionales y sociales contemporáneas. Esto marca un punto de inflexión al firmar con el sello internacional español ART GATES RECORDS.
En “III” encontramos las características principales de la fusión de su estilo mediante polirritmias y tiempos irregulares. Los compases cambian constantemente, especialmente en la rama Djent y progresiva de cada tema, apuntalados por guitarras de rango extendido y por el uso de instrumentos de siete, ocho o incluso nueve cuerdas para lograr los sonidos graves y percusivos propios del Djent. A esto se añade una innovación estructural, descartando los esquemas tradicionales de verso-estribillo a favor de narrativas complejas y sonidos experimentales pertenecientes al Avant-Garde, con una calidad propia de entendidos y competentes en este disco debut.
Una singularidad de WITHOUT THE SUN es la indagación en un sonido personal y concerniente a sus ideas, orientado hacia tonos y melodías densas en las cuerdas de sus instrumentos, junto a la agresividad verificada en las voces y unas percusiones compactas, pero corpulentas. Planifican los conceptos de las letras alrededor de experiencias reflexivas actuales de la sociedad, al margen de sus hechos desesperanzadores y del desconcierto que provocan en muchas ocasiones. Todo ello con un rendimiento sonoro que rodeará y acarreará a quienes los escuchen, tanto nuevos como antiguos seguidores.
La cohesión con la nueva discográfica era definida por los chilenos de esta forma: “Estamos muy felices de formar parte de este gran sello. Es una alianza muy importante para nosotros, ya que deseamos llevar nuestra música a otros niveles. ¡Se vienen cosas muy interesantes con Art Gates Records y estamos orgullosos de ser parte de esta familia!”.
Por otra parte, Jordi, A&R, comentaba: “En Art Gates Records siempre hemos apostado por artistas que buscan desafiar los límites musicales, y WITHOUT THE SUN encarna perfectamente esta filosofía. Creemos que su sonido fresco, que incorpora tanto agresividad como melodías cautivadoras, tiene un gran potencial para conectar con una audiencia global”.
Sobre el concepto visual del álbum, la banda explica: “Representa el sinfín de pensamientos, emociones y sentimientos, ya sean positivos o negativos, que existen en el ser humano y cómo esto puede conducir a un cambio total del mismo”.
En cuanto a la propuesta sonora, comentan: “Respecto al sonido de “III”, tratamos de que fuese profundo y con una energía muy potente, utilizando tonos bajos de guitarras, una voz desgarradora y una base rítmica compleja con muchos cambios. En comparación con los trabajos anteriores, “III” se caracteriza por la oscuridad en las composiciones, su complejidad y la honestidad de nuestro sonido, consiguiendo autenticidad y el cambio continuo que vamos obteniendo en cada trabajo, desafiando un poco al sonido del metal moderno actual”.
El álbum fue grabado de manera independiente: guitarras, voces y arreglos en el home studio de Jordán Vilches, y las baterías en el home studio de Ebert Jiménez, trabajadas en conjunto hasta alcanzar el sonido final. La mezcla, masterización y producción estuvieron a cargo de Jordán Vilches. Todo es un trabajo conjunto de la banda.
Con “III”, WITHOUT THE SUN retoma la consolidación de su identidad dentro del Metal Contemporáneo en América, explorando la oscuridad, la introspección y la transformación como ejes centrales de su propuesta artística. Nos arrastran a un viaje introspectivo donde no hay espacio para la luz, conforme a la oscuridad que, en varias tonalidades, se exterioriza.
El primer tema es “Stasis”:
Presentado como el segundo sencillo de este disco debut, partimos de toda la temática sonora íntima, sofocante y enrarecida de un tema que aborda la interrupción o pausa temporal particular que no permite una continuidad inagotable. Todo ello aparece en el sonido desahogado de un cuarteto a toda máquina, con unas pausas letales de distorsión certera, conjuntadas con una técnica belicosa y tonos áridos y dolorosos convertidos en sonidos recurrentes, sin una desembocadura cuando estamos iniciando este disco.
Está asociado a un lyric video que intensifica la descripción y la sensibilidad que nos quieren transmitir, como la falta de cambio ante un proceso de estancamiento o ralentización de una acción dirigida. Esto promete y apenas estamos comenzando.
“Yokai”: los graves se retuercen con los agudos de las cuerdas mientras Mr. Díaz se desahoga a placer. Las pausas moderadas, con ritmos que cambian su aceleración, dan lugar a una sinfonía caótica con una complicación que se articula de manera fascinante. Un corte retador por donde se quiera o desee disfrutar.
“V.O.I.D.”:
El primer sencillo llegaba como una avalancha, con el asunto del impacto de la realidad sobre el odio y la purificación. AGR lo comentaba de esta manera:
“Desde el primer segundo, “V.O.I.D.” se adentra en un terreno incómodo, pero necesario: la discriminación, el odio y la oscuridad que todos llevamos dentro. Sin quedarse en la superficie, la banda transforma esa negatividad en un proceso de cambio, una purificación emocional que no esquiva el dolor, sino que lo atraviesa. El resultado es un tema intenso y crudo, donde cada riff y cada línea vocal incomodan… y despiertan. WITHOUT THE SUN equilibra con precisión la agresividad y la atmósfera, canalizando toda esa tensión hacia algo mucho más profundo”.
El vídeo promocional fue dirigido por Daniel Pino, quien incorpora en sus imágenes sensaciones de abandono y un aletargamiento emocional profundo e intrínseco, basado en la realidad adversa y depurada. Desde su inicio tenue, va cogiendo fuerza conforme se desarrollan los riffs y las melodías, que invitan a una tortícolis con gusto.
“Kraken”:
Es el tercer tema que nos dieron en primicia, con una lírica que representa la personificación de la ira reprimida que, tras años de contención en lo más hondo del alma, despierta como una bestia interna dispuesta a arrasar con todo a su paso, mediante un juego con las cuerdas de las guitarras de los hermanos Vilches.
WITHOUT THE SUN lo describía así:
“La canción plasma cómo el juicio se nubla mientras los «engranajes de violencia y sangre» toman el control de nuestras manos, en un doloroso, pero liberador, proceso de transformación donde el silencio finalmente se rompe para dar paso al monstruo”.
Los tonos, como zancadas destructivas a su paso, están entonados con un sonido que irrumpe como el monstruo que da título al tema.
“Ares”: en el ecuador de la producción tenemos un corte apaciguado, pero solo en apariencia. Los tonos se intensifican conforme avanza y las convulsiones vigorosas se combinan con paréntesis de tonos considerables, junto a una voz en off de Mr. Díaz, que permiten disfrutar de todas las tonalidades que posee.
“Cronos”: aumentamos la velocidad mediante un acorde que tritura y estruja con delicadeza y pulcritud. Tenemos en las percusiones de Mr. Jiménez todo su despliegue de habilidades, con un énfasis en los crashes de sus platillos, disfrutables durante los espacios convenientes. Nuevamente, es imposible no seguir el ritmo con cualquier parte de nuestro cuerpo.
“ATLVS”: un tema in crescendo, con ráfagas en las cuerdas de los hermanos Vilches, adornadas con unos arpegios exquisitos. Todo ello dentro de una vorágine de sonidos de puro Metal Extremo, cimentado en el Metal Progresivo Avant-Garde Djent. Es imposible no sentir la agonía en los tonos vocales de Mr. Díaz antes de un final abrupto. Es uno de mis temas favoritos.
“Ikaros”: acordes cambiantes en sus tonos que agitan una parsimonia de sonidos que, dentro de la inconexión, permiten toda la resonancia y el estruendo de WITHOUT THE SUN. Sacudidas de riffs dentro de un traqueteo de dobles tonos guturales, en un momento sobresaliente de Mr. Díaz, quien canta con un estertor y un trance propios de su estilo.
“Quimera”: terminamos con un corte lleno de pesadumbre y desesperación, un tema común en los anteriores. La inquietud, tanto sonora como presente en las letras, es el signo y la señal de la banda chilena, con unas pausas que enfatizan todavía más los tonos. La consumación es el anhelo denotado en la canción, que, con sus pasajes desoladores, hace referencia a cualquier ilusión.
Su quimera es más que el significado de un sueño, una ilusión o una fantasía que se anhela o persigue a pesar de ser muy improbable, irrealizable o inalcanzable. Con este disco consiguen la sustantividad y la coyuntura que han forjado mediante su trabajo y dedicación.
“III” contiene una tríada perfecta entre el individuo, la emoción y la transformación: cuando te quedas sin sol, solo queda mirar hacia dentro y enfrentarte a tus propios monstruos. Las fronteras entre estos tres mundos se difuminan en cada uno de los nueve temas, creando oquedades hiperespecíficas y técnicas en cada modulación o tonalidad.
Descendamos al caos inevitable de “III” para comprenderlo y adoptarlo de la mejor manera, mediante su Metal Progresivo Avant-Garde Djent, sin ninguna sustancia o compuesto añadido a su música para mejorar, modificar o conservar sus propiedades originales, sino para explorar dentro de lo básico aquellos matices que pueden darles una identidad, manteniendo la esencia de la simplicidad de WITHOUT THE SUN.
Todo ello se transmite mediante la continuidad de descubrir nuevos trazos para propulsarlos dentro de la escena del Metal Extremo.
En el siguiente enlace podéis disfrutar del álbum íntegramente:
PEPE CORTEZ
