Los veteranos alemanes CREMATORY regresan con su 17º álbum, un potente cóctel de metal gótico, industrial y toques synth-pop
Crematory, una de las bandas más respetadas y longevas del metal gótico, celebra más de 30 años de carrera con Roar, su decimoséptimo álbum de estudio. Desde sus inicios como banda de gothic death metal con álbumes seminales como Transmigration (1993), hasta su estatus actual como una de las bandas de dark metal más prolíficas de Europa, Crematory ha sido una pieza clave en el inframundo gótico, un habitual de los festivales europeos, aunque siempre fuera del radar del mainstream metalero.
A lo largo de su trayectoria, Crematory ha sabido adaptarse a los tiempos, incorporando elementos industriales a su sonido y volviéndose más directos y melódicos en sus composiciones, siempre manteniendo su atmósfera oscura y característica. Sus tres últimos álbumes han demostrado un aumento en potencia y pulido, con Inglorious Darkness (2020) como un punto álgido en su discografía. Esta misma energía se respira en Roar, uno de sus trabajos más pesados y pegadizos.
Un Sonido Evolucionado, Esencia Intacta
Si bien Crematory ha experimentado con su sonido a lo largo de los años, su esencia permanece. Roar comienza con su tema homónimo, un poderoso tema de metal industrial con riffs contundentes, sirenas de ataque aéreo y estribillos melódicos y agridulces, algo en lo que los alemanes han destacado en los últimos tiempos.
Más pesados que la mayoría de sus contemporáneos (una disciplina que dominaron hace décadas), Crematory ofrece en Roar variaciones sobre un mismo tema sin caer en la repetición monótona. Sorprendentemente, hay momentos que trascienden su sonido habitual, adentrándose en el terreno del synth-pop, aunque siempre con un toque brutal del metal.
“The Future Is A Lonely Place” es una canción absolutamente hermosa, forjada a partir de metralla de melodic death metal, pero presentada con un toque atmosférico y lujoso. El estribillo es un monstruo, y el frontman nunca ha sonado tan desgastado y abatido.
“Days Without Sun”, corta y enérgica, entrelaza teclados trance en un tema death metal disco, repleto de electrónica burbujeante y otro gancho vocal aterrador. “Deep In The Silence” toma una ruta grandiosa de pop-gótico, con cuerdas de sintetizador envolventes y una voz susurrada que crece hasta un crescendo febril con un motivo de guitarra conmovedor pero triunfal, morboso pero magnífico.
El impecable ritmo de “Ashes Of Despair” combina inteligentemente el sonido militar de Amon Amarth con las inclinaciones orquestales del metal sinfónico, y un ligero toque de AOR de los 80 brillando en la distancia.
Reinterpretando un Clásico
Otro tema destacado es la versión electro-metal de Crematory de “My Girlfriend’s Girlfriend” de Type O Negative. Prácticamente sin cambios respecto al original, la interpretación de los veteranos alemanes es simplemente más oscura y musculosa, aunque con la lascivia de Peter Steele suplantada por las ásperas exhortaciones de Felix Stass. De cualquier manera, una gran canción tratada con respeto y llevada por un camino notablemente más siniestro.
Roar es otro álbum sólido de algunos de los miembros más dedicados del metal gótico. Mantiene las cosas oscuras y brillantes como el cuero. Para Crematory, esto es una vocación de por vida, y el gran trabajo continúa.