EVANESCENCE firma con “Sanctuary” un regreso sólido, emocional y lleno de matices, con Amy Lee guiando a la banda hacia una nueva etapa de madurez creativa.
El océano es muy amplio y pasa de la serenidad a la agitación en un momento. Por eso, las embarcaciones tienen que estar preparadas para estos cambios. Valga esta analogía para nombrar a la banda EVANESCENCE como el navío capitaneado por Amy Lee, al que le toca navegar en esa inmensidad variable para poder llevar a buen puerto a su banda, esta vez con la estabilidad de su nuevo trabajo llamado “Sanctuary”.
Mrs. Lee es EVANESCENCE y EVANESCENCE es Mrs. Lee. Desde hace ya un poco más de dos décadas, la cantante ha alternado con varios músicos para crear seis trabajos de larga duración, con una trascendencia que, desde su debut con “Fallen”, le proporcionó un entorno de seguidores y buenos comentarios hasta la fecha, con algún altibajo, por supuesto.
Han pasado cinco años para que se gestara “Sanctuary”, donde el quinteto ha indagado en sonidos temerarios y resueltos con una docena de canciones determinantes de su sonido actual, sin objetar lo que les hace desempeñar un estilo definido hasta como Metal Alternativo.
Los responsables de esto son los artistas Tim McCord, encargado antes del bajo, y Troy McLawhorn en las guitarras; Emma Anzai en el bajo, que debuta en la agrupación; Will Hunt en la batería, y su frontwoman en las voces, Amy Lee, que se mantiene sin sucumbir como la capitana de esta embarcación.
La trama de “Sanctuary” se hizo como el estado del agua salada del mar, con una tarea que dependía de su entorno del ámbito exterior. Mrs. Lee lo explica como un ciclo de desconcierto ficticio, por la desorientación política global, la desinformación de los medios de comunicación y la fragmentación social palpable por parte de la indagación natural de la humanidad, que se torna urgente y dificultosa para quienes la poblamos.
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CEn una entrevista con un medio especializado para el reportaje de portada del álbum, la cantante describió la preocupación central del disco como el encuentro entre las personas, por oscuro que sea, porque no se puede arreglar lo que uno se niega a afrontar. Ese impulso, nombrar la oscuridad antes de insistir en la luz, anima cada tema de “Sanctuary” y le otorga al disco una responsabilidad moral que lo distingue de la mayoría de otros discos del género, recalcando su compromiso social, pero sin dar lecciones que se salgan del disfrute de cada uno de sus temas para sentirnos menos oscuros.
Asimismo, existe un cambio constitutivo en la elaboración del esfuerzo de EVANESCENCE en la producción, partiendo del detalle de contar con varios productores, como Nick Raskulinecz, que participó en “The Bitter Truth” y que ha intervenido en bandas como KORN, FOO FIGHTERS o RUSH. Los otros son Zakk Cervini y Jordan Fish, que conjuntamente han trabajado para SPIRITBOX, BRING ME THE HORIZON o ARCHITECTS. Aunado a que Mr. Cervini mezcló por completo el álbum. El enfoque de cada productor está al servicio del registro emocional de las canciones que se les asignaron, proporcionando una amplitud de variedad cargada de emotividad en su producto final.
Un detalle de la producción para el dinamismo y contundencia de “Sanctuary” son los arreglos en el apartado de las cuerdas, hechos por Michael Wandmacher e interpretados por el violonchelista Dave Eggar, colaborador habitual de Mrs. Lee, y dirigidos por Susie Bench, que trabajó en la gira “Synthesis Live” de hace unos años atrás, suministrando una comparsa a la banda. En lugar de excederse, consiguen puntualizar el sonido actual de EVANESCENCE.
“Sanctuary” es el trabajo de una banda en plena capacidad creativa y de una compositora que ha encontrado tanto el lenguaje como los colaboradores para expresar lo que necesita decir en el momento preciso.
Este nuevo trabajo comienza con “Beautiful Lie”, emotiva desde su primer segundo, incrementándose conforme continúa. La intensidad tan propicia de los coros y los riffs rasgueados y pausados nos muestran una cohesión hecha potencia en toda la instrumentalización, con el asunto de la fascinación de la comodidad de la falsedad y cómo rechazarla es indispensable para ser un ser legítimo. Menudo inicio. Es el tema con más minutaje del disco, más de cuatro minutos, y todo es deslumbrante. Esto promete, esto es el estilo de EVANESCENCE.
“Tell Me When You’ve Had Enough”, https://youtu.be/wbXeXphnZwI?si=6RyO7htuvMDqlRnS. Coetánea a su momento, la banda integra con maestría los arreglos de las distorsiones de las cuerdas con momentos electrónicos con certeza y convicción, en unos tonos interpretados con la alteración necesaria de la franqueza de lo conseguido en la inspiración conseguida en este tiempo de hibernación creativa que se demuestra ahora que ha valido la espera.
“Who Will You Follow”, https://youtu.be/ak4Ti54Y6rY?si=vL-wqBDo0zqMKVG0. Este tema fue la primera señal de EVANESCENCE, con un bosquejo de piano y voz de Mrs. Lee, seguido de los acordes de guitarras con el remate excitante eléctrico. Plantea la desorientación de vivir en un entorno informativo donde la certeza se ha desmantelado sistemáticamente, y sobre el acto específico de abrirse paso entre ese ruido hacia algo real, sumado a los ritmos impulsados por cambios de acordes imperiosos cargados de una gran fuerza emocional en su lírica y entonación.
Indudablemente, posee la precisión comercial de los mayores éxitos de la banda en otras producciones y la profundidad lírica de sus trabajos más elaborados, personificando la declaración más clara de cómo suena esta etapa de EVANESCENCE, enviando el mensaje de no evitar esa reflexión individual para que luego se convierta en colectiva.
“Rapture”, ponderada e íntima, con una dinámica emocional determinada por la línea de entonación con unos matices desorganizados en su sonido, pero que se acoplan extraordinariamente. El bajo de Mrs. Anzai gana protagonismo por su profundidad rítmica, un tema que no necesita extenderse en su precisión bajo el enfoque preciso de los ritmos deseados.
“Afterlife”, escuchada en marzo del año pasado como parte del soundtrack de la serie animada “Devil May Cry” de la plataforma de NETFLIX, era el indicador de que los estadounidenses estaban de regreso y que los catapultó a ser el número uno en la lista de la Billboard Mainstream Rock Airplay del mes de julio del año pasado, aunado a más de ciento cincuenta millones de reproducciones en la lista de Rock & Alternative Airplay en todo el planeta.
Su temática de la mortalidad, el dolor emocional y la esperanza desafiante, sumado a una orquestación modulada por las voces de nuestra fémina favorita y paradas de distorsiones casi infartantes, hacen las delicias de su estilo único, con el final arpegiado de las cuerdas con la delicadeza de un depredador ante su presa.
“Sanctuary”, el corte homónimo, inicia con un enunciado potente de Mrs. Lee, delicado pero emocional, con estridencia de base hasta conseguir la fundición de todos los instrumentos, ganando una presencia intensa en todo su desarrollo para ser la declaración más clara de su propósito.
La cantante explicó que el título surgió espontáneamente durante un concierto en Australia en noviembre del año pasado, cuando se encontró diciéndole al público que lo que estaban compartiendo era un espacio de verdad y comunidad, no una evasión del caos exterior, sino una negativa a aceptar las mentiras que lo empeoran. El entusiasmo es increíble, como el solo de Mr. McLawhorn.
“How Do I Heal”, la solidez de esta balada es como el estigma de la banda, con la personalidad que implica el teclado de un piano y la voz de Mrs. Lee, que al entonarla plantea su propia pregunta sin la certeza de una respuesta y permite que el arreglo transmita una carga emocional que la letra por sí sola no podría. La sección de cuerdas la interpreta el artista Dave Eggar, alcanzando la máxima expresión de estos tonos suaves pero poderosos de la banda, como siempre gloriosa en este aspecto.
“About Us”, en “Sanctuary”, el panorama de las circunstancias musicales se ensancha conforme vamos descubriendo los temas, pasando de la reflexión individual a la responsabilidad colectiva en el mensaje y la maquetación de los ritmos, obteniendo una densidad y un dinamismo enriquecedor en la construcción melódica, inspirada y cuidadosamente equilibrada, que la capitana de este navío, Mrs. Lee, ha estado construyendo durante más de dos décadas: lo suficientemente potente como para conmover y precisa como para sostener esta nueva producción.
“Calm Down”, las capas de las guitarras de Mr. McLawhorn y Mr. McCord son adhesivamente deleitables, con una coordinación y firmeza total, junto a los elementos electrónicos que la tonifican adecuadamente, junto a la declaración enérgica e intransigente de las percusiones de Mr. Hunt, con la ironía del mensaje más que una ilustración del hecho al que nos invita.
“Self Destruct”, la melodía ingeniosa es un aspecto que EVANESCENCE ha incrementado en esta nueva producción, con acordes que encuentran la intensidad en la palabra precisa en la contundencia interpretativa de toda la banda. La orquestación es magistral fuera del sonido de Heavy Metal o Alternativo para ser precisos, dejando claro que reconocer el acto de nombrar un patrón destructivo como primer paso para reparar con la misma habilidad.
“Forever Without You”, emoción a granel para el tema de mayor duración del álbum, más de cinco minutos, que comienzan con la fuerza del piano y la voz de Mrs. Lee en su tono cautivador y afable, con gritos incluidos. La advertencia de contenido explícito en las copias físicas y en plataformas digitales describe con precisión la temática de la letra: no es una canción que aborde su tema desde una distancia prudencial, y la cantante tampoco lo hace, debido a un arreglo que se va simplificando progresivamente a medida que avanza el tema, otorgando más espacio a la voz a medida que la música ofrece menos apoyo.
Una elección estructural tan efectiva como la magia hecha música de EVANESCENCE. Es el tipo de canción que requiere confianza por parte de quien la escucha para comprenderla por completo, haciendo que el esfuerzo valga la pena, porque así nos cautiva esta banda.
“Wide Open Heart” es una revelación o confesión de sensibilidad. Ese ritmo hipnótico de los teclados lo amerita, con la voluntad de permanecer abiertos a la conexión a pesar de la evidencia acumulada de que es difícil por todos los hechos abordados en todo el resto de temas. Es deliberada, exponiendo su argumento sin insistir en su propia importancia.
Como testimonio final de un álbum construido sobre la premisa de que la franqueza y la comunidad auténtica deben elegirse activamente en lugar de heredarse o asemejarse a lo que no deseamos ser, resuena con el peso de algo ganado, no de algo dado por sentado, como el recorrido que lleva esta banda, esta nave capitaneada por siempre por Mrs. Lee.
La temática que se ha fabricado a lo largo de doce temas de “Sanctuary” está fundamentada en la búsqueda de la verdad, lo contrario a que la confusión se convierta en conformismo, la obstinación en la eventualidad de un contacto social humano legítimo que se mantiene unida con la coherencia de un álbum que ha sido elegantemente y sesudamente meditado, más que articulado y tocado sin alma, con la notoriedad de cada uno de los artistas implicados.
Porque cinco años ha sido el tiempo esperado para que “Sanctuary” sea un disco a la altura de las circunstancias artísticas que EVANESCENCE nos tiene acostumbrados.
Consiguen navegar en este océano inmenso, con una soltura y seguridad que les permite llegar a buen destino, que se reflejará en su próxima gira mundial, que pasará por nuestro país en octubre, en donde todo está ya vendido, porque sus seguidores son fieles y están satisfechos con este trabajo.
Las fechas en nuestro país son:
01 de octubre de 2026 – Olimpic Arena, Badalona (Barcelona)
02 de octubre de 2026 – Palacio Vistalegre, Madrid.
Las bandas teloneras serán POPPY y NOVA TWINS.
Mrs. Lee continúa activa y con una vitalidad e ingenio que le permite ser una de las divas del Metal de siempre, reuniendo una tripulación de músicos que permiten al buque llamado EVANESCENCE continuar navegando sin zozobrar.
Crítica de Pepe Cortez
