Helloween: «Giants & Monsters», un nuevo álbum que conecta a la banda como nunca antes

Conoce «Giants & Monsters» de mano de la banda: Un sonido más directo y la conexión como clave en el nuevo trabajo de Helloween

La mítica banda alemana de Power Metal, Helloween, está a punto de lanzar su nuevo álbum, «Giants & Monsters», el próximo 29 de agosto a través de Reigning Phoenix Music (RPM). En una reciente entrevista con Hakos Pervanidis de Metal Hammer Greece, los miembros Kai Hansen y Andi Deris hablaron sobre el álbum, desvelando detalles interesantes sobre su creación y significado.

Cuando se les preguntó si estarían de acuerdo en que «Giants & Monsters» suena más enfocado y directo que su trabajo homónimo de 2021, Deris respondió: «Sí, estoy de acuerdo. Tenemos diversidad, pero hemos crecido juntos como Helloween y como miembros individuales. Se pueden apreciar las diferencias entre las canciones y los compositores, pero hay una línea roja que lo une todo. Estamos más conectados ahora.»

Hansen añadió: «Estoy feliz de decir que esta vez ha sido mucho más fácil que otros miembros aportaran ideas a las canciones de otros. Tuvimos mucho más tiempo, así que todos pudimos escuchar las pistas de cada uno y aportar nuestras propias ideas. Michael, por ejemplo, añadió una canción completa a la mía, ‘Giants On The Run’. Toda la parte central es una nueva canción que él añadió, y encaja perfectamente. Eso es algo que me encanta y siempre quise tener, pero antes, en el álbum anterior, cada uno se ocupaba de lo suyo.»

El significado de «Giants & Monsters»

El título del álbum, «Giants & Monsters», es tan evocador como profundo. Deris explicó: «El primer tema lo dice todo: ‘Giants On The Run’, y habla sobre nosotros como humanidad. Somos gigantes, dioses en nuestro interior. Pero también se podría ver como una teoría de la conspiración: ¿se nos reprime a propósito ese lado divino, esa grandeza interior que todos tenemos? Creo que todos somos mucho más grandes por dentro, con nuestros sueños y posibilidades, de lo que nuestra sociedad nos permite ser.»

Hansen continuó: «Se necesita mucho esfuerzo. Tienes que luchar contra los monstruos. Ese es el punto. Creo que el título deja mucho espacio para la interpretación. Los gigantes pueden ser tus grandes ideas, tus objetivos. Y luego aparecen los monstruos, los demonios contra los que hay que luchar en la vida diaria. También se puede relacionar con los Anunnaki, el regreso de los dioses del espacio, gente gigante, etc. Hay mucho espacio para la fantasía.»

Deris añadió: «Pero volví a la Biblia. Allí se menciona que hubo gigantes en la Tierra, ¿quién dice que esos gigantes no siguen estando en nosotros? Seguimos siendo los gigantes, y como dijo Hansen, constantemente hay que luchar contra los demonios, los monstruos de tu vida. Es una metáfora genial, y creo que todos saben de lo que hablo. A veces, cuando reflexionas sobre tu vida, te das cuenta de que podrías ser mucho más si te lo permitieran.»

En cuanto a la composición de las canciones, se buscó que las voces y el primer estribillo aparecieran pronto. Deris comentó: «Sí y no. Si destroza la canción, prefiero no hacerlo. Creo que todos en la banda estarían de acuerdo. Si la canción lo pide, lo mantendremos corto; de lo contrario se vuelve aburrido.»

Hansen añadió: «Es bueno tener eso en las canciones comerciales, en los singles. Es muy difícil. Personalmente, no me importa si se tarda más en llegar al estribillo si tiene sentido para la canción. No hay una regla general.»

Deris explicó que si la historia de la canción requiere más espacio, se extiende la canción, como en el caso de ‘Giants On The Run’, que se alargó hasta los ocho minutos. Añadió que es divertido hacer canciones largas, un reto, pero no lo hacen a propósito, sino que surge de la propia canción.

Sobre el equilibrio entre las expectativas de los fans y la creatividad, Deris dijo: «Es un desafío, un caminar por la cuerda floja. Quieres complacer a la gente, pero al mismo tiempo no debes componer pensando en eso. Primero, tienes que ser fan de lo que haces. Para mí, es un proceso egoísta. Escribo para mí mismo, y quiero ser fan de lo que hago. Y luego me alegro si a otras personas también les gusta.»

Hansen coincidió: «Es mi forma de trabajar también. No quiero decir que me da igual, pero cuando compones, no debe haber nada en tu mente. Solo tú y tu música. Y como dijo Deris, si se te pone la piel de gallina, es genial, primero para ti. Luego, cuando terminas la canción, te preguntas si a los demás les gustará. Pero durante el proceso de composición, no es importante. Tú eres importante, porque tienes que dar tus pensamientos y sentimientos a lo que haces en ese momento.»

El nuevo álbum también destaca por la colaboración entre todos los miembros de la banda, incluyendo a Michael Weikath, Sascha Gerstner y Markus Grosskopf. Se describe como un álbum muy positivo, con canciones rápidas, pesadas y baladas. Comparado con el álbum anterior, se considera más fácil de escuchar y disfrutable, más «happy Helloween», aunque con momentos rápidos y pesados.

La grabación se realizó en parte en los H.O.M.E. Studios de Hamburgo, utilizando la misma consola que en álbumes clásicos como «Master Of The Rings», «Time Of The Oath» y «Better Than Raw». Se mezcló en los Valhalla Studios. El álbum es una vuelta a las raíces, con grabación completamente analógica y utilizando la batería de Ingo Schwichtenberg, el baterista original de Helloween.

Finalmente, cabe recordar que Helloween lanzó recientemente un nuevo álbum en directo, «Live At Budokan», que inmortaliza su actuación en el legendario Nippon Budokan de Tokio. Este álbum está disponible en varios formatos, celebrando el final de su gira mundial 2022-2023.