Yngwie Malmsteen habla sobre su enfoque artístico y su nueva producción musical en una reciente entrevista. Descubre su visión y las razones detrás de su estilo de trabajo
En una reciente entrevista con La Hora Del Vértigo, parte de Stairway To Rock, el icónico guitarrista sueco Yngwie Malmsteen ha vuelto a explicar su preferencia por trabajar solo en sus proyectos musicales, eligiendo manejar la mayor parte de las voces y la producción de sus álbumes por sí mismo. La conversación se centró en su trayectoria, sus experiencias y su filosofía artística, donde dejó claro que no teme ser etiquetado como un ‘maniaco del control’.
“Primero que nada, quiero dejar algo muy claro a personas como tú — sin ofender — a ustedes, los escritores. Algunos de ustedes han malinterpretado lo que soy, lo que hago, lo que represento”, explicó el músico de 61 años. Malmsteen compartió cómo su entorno en Suecia no era el más acogedor para los aspirantes a músicos, describiéndolo como un lugar donde seguir una carrera musical no era visto como un trabajo legítimo. “Desde muy joven, sentí que no encajaba ahí”, añadió.
Desde que recibió su primera guitarra a los cinco años, Malmsteen nunca ha dejado de tocar. Creció en un hogar con influencia de música clásica y jazz, pero su deseo siempre fue tocar rock and roll. A los siete años comenzó a tocar y a formar bandas, aunque estas eran más bien ensayos improvisados. Un recuerdo que compartió es de su infancia, donde a tan solo ocho años organizó un concierto en su escuela, enseñando a un compañero a tocar la batería para poder dar el espectáculo.
“Desde ese día, he sido el escritor, el guitarrista principal, el cantante — todo”, recordó. Malmsteen comentó sobre las dificultades que enfrentó en Suecia para avanzar en su carrera, lo que lo llevó a Estados Unidos. Allí se unió a una banda llamada Steeler y luego formó Alcatrazz. Sin embargo, en enero de 1984 firmó un contrato como artista solista, algo que él considera un momento crucial en su carrera.
El guitarrista también se mostró crítico hacia aquellos que han pasado por sus proyectos, afirmando que su contribución es irrelevante en comparación con su visión artística. “No importa quién esté cantando mis canciones o quién toque el bajo o la batería. Desde el principio, fui un artista solista”, enfatizó, comparando su trabajo con el de un compositor clásico, donde la colaboración no forma parte de su proceso creativo. “No pinto la mitad de un cuadro y luego llamo a alguien para que lo complete”, dijo.
Sobre su estilo de trabajo, Malmsteen no se disculpa por ser un ‘maniaco del control’. “Decido cuando se activa la máquina de humo, los colores de las luces, exactamente cómo será la intro”, explicó. Para él, la música es una forma de arte, y su enfoque es similar al de grandes artistas como Leonardo da Vinci. “Tengo una visión muy clara de lo que quiero lograr”, añadió, subrayando que su experiencia de casi 50 años en la industria lo ha llevado a esta forma de trabajar.
Malmsteen también reflexionó sobre cómo fue recibido en Suecia, donde sus aspiraciones de tocar metal neoclásico fueron objeto de burla. “En 1978, ya estaba tocando cosas muy complejas, pero la gente se reía de mí”, recordó. Sin embargo, su determinación y claridad en su visión le han permitido seguir adelante, a pesar de las críticas.
“Todos deben encontrar su propio camino”, comentó, citando a leyendas como John Lennon y Paul McCartney como ejemplos de diferentes estilos de colaboración. “Eso es hermoso, pero no es mi manera de trabajar”, concluyó. Estas declaraciones subrayan su singularidad y su compromiso con su arte.
En noticias relacionadas, Yngwie Malmsteen está preparando el lanzamiento de un nuevo álbum en vivo titulado ‘Tokyo Live’, programado para el 25 de abril a través de Music Theories Recordings. Este concierto, grabado en Zepp DiverCity, Tokio, el 11 de mayo de 2024, forma parte de su gira mundial por el 40 aniversario de su carrera. A lo largo de 100 minutos, el álbum destaca su técnica extraordinaria y su virtuosa interpretación.
El setlist incluirá clásicos de su carrera, como ‘Hiroshima Mon Amour’, ‘Evil Eye’, y temas de su carrera en solitario como ‘Rising Force’ y ‘Far Beyond The Sun’. También incluye algunas de sus composiciones más recientes y versiones vibrantes de ‘Paganini’s 4th’ y ‘Smoke On The Water’. Malmsteen ha tomado el control de las voces en la mayoría de las canciones de su banda actual, que incluye a Nick Marino en teclados, Emilio Martinez en bajo y Kevin Klingenschmid en batería.
Con una carrera que abarca más de 40 años, el nombre de Yngwie Malmsteen es sinónimo de excelencia sin compromisos. Ha demostrado ser un artista único, con un catálogo que incluye 22 álbumes de estudio. Su virtuosismo es indiscutible, y su evolución como compositor y vocalista lo ha llevado a convertirse en uno de los grandes del rock y el metal.