15 Grandes Cantantes «sustitutos» que han hecho grandes a sus bandas

Descubre los 15 reemplazos de vocalistas más influyentes en el rock y el metal que transformaron bandas y elevaron el legado de estas

En la historia del rock y el metal, hay momentos en los que la partida de un vocalista icónico de una banda parece ser el fin de una era. Sin embargo, en muchos casos, estos momentos de incertidumbre y cambio han dado paso a una nueva y emocionante etapa, marcada por la llegada de un vocalista de reemplazo que no solo ha mantenido viva la llama de la banda, sino que también ha dejado una huella imborrable en la historia de la música.

Estos vocalistas de reemplazo no solo han llenado los zapatos de sus predecesores, sino que también han llevado a las bandas a nuevas alturas de éxito y creatividad. Desde voces legendarias que han elevado el poder y la emoción de las actuaciones en vivo hasta talentos emergentes que han reinventado el sonido de sus bandas, los cantantes de reemplazo han demostrado una y otra vez su capacidad para inspirar, cautivar y emocionar a las audiencias de todo el mundo.

En este artículo, exploraremos algunos de los más grandes y respetados vocalistas de reemplazo en la historia del rock y el metal. Desde leyendas del género hasta talentos contemporáneos, cada uno de estos artistas ha dejado una marca indeleble en la música, recordándonos que, aunque los cambios puedan ser desafiantes, también pueden abrir nuevas puertas hacia el éxito y la innovación.

Aquí está nuestra selección con algunos de los mejores cantantes de reemplazo en el rock y el metal:

1. Bruce Dickinson: Después de la partida de Paul Di’Anno de Iron Maiden debido a sus problemas con las drogas y sus actuaciones declinantes, el cantante de Samson, Bruce Dickinson, fue audicionado para ocupar su lugar y ganó rápidamente el puesto. Su debut en «The Number of the Beast» con una deslumbrante actuación vocal fue solo el comienzo. Su presencia en el escenario y control sobre la multitud son impresionantes, saltando y corriendo por el escenario sin perder una palabra. El regreso de Bruce a Iron Maiden en 1999 ha visto a la banda arrasar en todo el mundo, agotando estadios y demostrando que es el mejor cantante de reemplazo que cualquier banda haya encontrado.
2. Brian Johnson: Tras el trágico fallecimiento de Bon Scott, AC/DC consideró dejarlo, pero perseveraron bajo la insistencia de los padres de Scott. Brian Johnson fue contratado para una audición y fue contratado poco después, entregando de inmediato las voces en el disco emblemático «Back in Black», uno de los álbumes más exitosos de la historia de la música. Este fue el comienzo del renacimiento de la banda y han dominado desde entonces.
3. Philip Anselmo: Deseando volverse más pesados a finales de los años 80, Pantera decidió que Terry Glaze no encajaría en la nueva dirección y buscaron un reemplazo. Después de un par de cantantes temporales, Pantera eligió a Phil Anselmo. Grabaron el subestimado «Power Metal» con Anselmo cantando en voz de falsete y cambiaron de estilo bajo la influencia de Phil. Lo que vino fue una total dominación del heavy metal en los años 90 con los chillidos de Anselmo y su imponente presencia en el escenario arrasando con todo.
4. Corey Taylor: Aunque Slipknot no reconoce a «Mate. Feed. Kill. Repeat.» como su álbum debut, cuando llega el momento, es su primer disco. La banda estaba entonces liderada por Anders Colsefni, quien pasó a hacer coros y percusión antes de salir de la banda. Slipknot buscaba más melodía con un cantante y reclutaron a Corey Taylor de Stone Sour. Desde entonces, Taylor ha sido una fuerza letal en el escenario, comandando la multitud y contrarrestando sus voces de ladridos con ganchos vocales pegajosos y limpios que ayudaron a que la banda fuera tan exitosa.
5. Ian Gillan: Después de tres álbumes con Rod Evans manejando las voces, Deep Purple decidió ir en una dirección más pesada y necesitaba un nuevo cantante que se adaptara al estilo. Evans formó Captain Beyond mientras que Ian Gillan fue traído y se formó la alineación MKII de la banda. Tuvieron un enorme éxito comercial con Gillan, contribuyendo con algunos de los álbumes más esenciales del panteón del rock como «In Rock», «Fireball», «Machine Head» y «Who Do We Think We Are».
6. Ronnie James Dio: A medida que Black Sabbath llegaba a un punto muerto a finales de los años 70 con dos álbumes decepcionantes, las tensiones llegaron a un punto álgido y Ozzy Osbourne fue expulsado de la banda. Los miembros restantes recurrieron a Ronnie James Dio, que acababa de salir de tres álbumes espectaculares con Rainbow. Black Sabbath renovó su sonido, lo que fue perfecto para las letras fantásticas escritas por Dio. A pesar de una breve estancia en la banda, «Heaven and Hell» y «The Mob Rules» siguen siendo lanzamientos legendarios y sirven como testimonio del poder de la presencia de Dio.
7. Alissa White-Gluz: Después de la salida de Angela Gossow de Arch Enemy, la banda necesitaba un nuevo vocalista que pudiera igualar su ferocidad y energía en el escenario. Encontraron a Alissa White-Gluz, quien había ganado reconocimiento como la vocalista principal de The Agonist. Con su técnica vocal impecable y su carisma en el escenario, White-Gluz ha llevado a Arch Enemy a nuevos niveles de éxito y reconocimiento.
8. Sammy Hagar: Las tensiones aumentaron en Van Halen después de la gira de 1984, con cada miembro de la banda citando diferentes razones que finalmente llevaron a la partida de David Lee Roth de Van Halen. En uno de los movimientos más divisivos en la historia del rock, Sammy Hagar se convirtió en el nuevo vocalista de la banda. Esto también reflejó un cambio de estilo para la banda, con el que muchos fanáticos protestaron y otros reaccionaron con una positividad abrumadora. Independientemente de qué lado tomes en la división, cada álbum de Van Halen con Hagar alcanzó el puesto número 1 en las listas de Billboard.
9. James Labrie: Dos años después de dejar ir a Charlie Dominici debido a las limitaciones de su estilo, Dream Theater reclutó a James Labrie después de cientos de audiciones de cantantes y una contratación fugaz de uno. El control de Labrie era algo que la banda deseaba y es un aspecto de su canto que es muy apreciado entre los fanáticos y músicos. La banda progresiva analiza cada matiz de su música, asegurando que todo sea perfecto, y el canto más que capaz de Labrie encaja con este ethos.
10. Joey Belladonna: La terminación del contrato de Neil Turbin fue el resultado de una combinación de diferencias personales y creativas, lo que dejó a Anthrax buscando un nuevo vocalista. Joey Belladonna fue el hombre elegido para tomar el micrófono y la banda vio el éxito comercial casi de inmediato con su llegada. Los discos que grabó con Anthrax durante su primera estancia en la banda se encuentran entre los más queridos por los fanáticos y se consideran clásicos del thrash metal.
11. Tim «Ripper» Owens : Rob Halford dejó Judas Priest en 1992 debido a diferencias creativas y personales. Su reemplazo inicial, Tim «Ripper» Owens, fue descubierto mientras cantaba en una banda tributo a Judas Priest llamada British Steel. La voz poderosa de Owens no decepcionó, demostrando que tenía lo necesario para ocupar el lugar de Halford. Grabó dos álbumes con la banda antes de que Halford regresara en 2003.
12. Scott Weiland: El vocalista original de Stone Temple Pilots, Scott Weiland, tuvo una tumultuosa relación con sus compañeros de banda. Después de que se volviera insostenible, la banda decidió seguir adelante sin él. Chester Bennington, de Linkin Park, se unió temporalmente para algunos shows, pero finalmente la banda eligió a Jeff Gutt como su vocalista permanente. Aunque Weiland dejó una marca indeleble en la banda con su voz única y sus letras emotivas, Gutt ha demostrado ser un sustituto capaz, manteniendo la esencia de Stone Temple Pilots mientras lleva la banda en nuevas direcciones.
13. Steve Augeri: Después de que Steve Perry dejara Journey debido a problemas de salud, la banda buscó un nuevo vocalista para continuar. Después de audicionar a muchos cantantes, eligieron a Steve Augeri para ocupar el puesto. Si bien nunca logró alcanzar el estatus de icono que Perry tenía, Augeri mantuvo la esencia de Journey y ayudó a mantener viva la música de la banda durante una era difícil.
14. Todd La Torre: Después de un desacuerdo creativo, Queensrÿche se separó de su vocalista original, Geoff Tate, y reclutó a Todd La Torre como su reemplazo. La Torre ha demostrado ser un vocalista excepcional en su propio derecho, capturando la esencia del estilo vocal de Queensrÿche mientras aporta su propia energía y habilidades al frente de la banda. Aunque algunos fanáticos pueden extrañar la presencia de Tate, La Torre ha demostrado ser un digno sucesor.
15. Dave Grohl: Después de la trágica muerte de Kurt Cobain, los miembros restantes de Nirvana se encontraron en una encrucijada. Decidieron seguir adelante con la música y reclutaron a Dave Grohl, quien había sido el batería de la banda, como vocalista y guitarrista principal de su nuevo proyecto, Foo Fighters. Grohl rápidamente demostró ser un talentoso compositor y frontman, llevando a Foo Fighters a la cima de la industria musical con su mezcla distintiva de rock alternativo y hard rock.

Estos son solo algunos ejemplos de vocalistas de reemplazo que han dejado una marca en la historia del rock y el metal, demostrando que, aunque el cambio pueda ser difícil, a veces lleva a resultados sorprendentemente exitosos.