Explora las covers que hicieron historia en el glam metal
El hair metal, ese fenómeno musical que conquistó los escenarios en los años 80, no solo fue un desfile de cardados imposibles y vestuarios extravagantes. Fue también una época en la que las versiones de canciones se convirtieron en una herramienta esencial para muchas bandas que buscaban dejar su huella en el competitivo mundo del rock. Durante esos años, los clubes nocturnos demandaban grupos que no solo supieran atraer al público, sino también llenar largas horas de actuación. Así, las bandas de hair metal pulieron su arte tocando versiones, siguiendo el camino que ya habían recorrido grandes como Aerosmith o Van Halen.
Algunas de estas versiones nunca abandonaron el ámbito de los pequeños escenarios. Sin embargo, otras se integraron de tal forma en el repertorio de las bandas que llegaron a ser grabadas y, en ocasiones, superaron en popularidad a las composiciones originales del grupo. Revisitamos aquí algunas de las mejores versiones de canciones, interpretadas por 11 destacadas bandas del glam metal.
Cinderella y su homenaje a Janis Joplin
Con una inclinación más cercana al blues rock de Aerosmith y Led Zeppelin que al pop-metal de sus contemporáneos, Cinderella sorprende con su versión de “Move Over” de Janis Joplin, lanzada en 1989. Esta reinterpretación fue incluida en el álbum benéfico Stairway to Heaven/Highway to Hell, coincidiendo con el Festival por la Paz de Moscú de ese año. La desgarradora voz de Tom Keifer y la instrumentación arraigada presagiaban el giro hacia un sonido más crudo que la banda adoptaría en Heartbreak Station, publicado al año siguiente.
Great White reinventa a Ian Hunter
“Once Bitten, Twice Shy” es una de esas canciones que llevó a Great White al estrellato, alcanzando el número 5 en el Billboard Hot 100. Originalmente interpretada por Ian Hunter, esta cover destacó gracias a la potente voz de Jack Russell y los electrizantes solos de guitarra de Mark Kendall. Para muchos fans, esta canción es una marca indeleble del glam rock de la época, demostrando la habilidad de Great White para revitalizar temas clásicos con su característico estilo rockero.
El legado de Hanoi Rocks y Creedence
Aunque Hanoi Rocks no se ajusta estrictamente al molde del hair metal, su influencia en la escena del glam de Sunset Strip es innegable. En 1984, lanzaron su versión de “Up Around the Bend” de Creedence Clearwater Revival. El tema abre con energía el álbum Two Steps From the Move y destaca por la voz carismática de Michael Monroe y las afiladas guitarras de Andy McCoy. Lamentablemente, el accidente que provocó la muerte de su batería Razzle truncó el potencial ascenso de Hanoi Rocks a las grandes ligas del rock.
Motley Crue y el desafío de los Beatles
Dentro del repertorio de versiones de Motley Crue, “Helter Skelter” de The Beatles se alza como una de las más memorables. Publicada en su álbum Shout at the Devil en 1983, la banda infundió punk-metal a este tema proto-metal, manteniendo la potencia y los ganchos de la original mientras añadían su propio sello. Las guitarras rudas de Mick Mars, los ritmos de Tommy Lee y la voz penetrante de Vince Neil transformaron el clásico en un himno del glam metal.
Poison se divierte con Loggins y Messina
Con “Your Mama Don’t Dance”, Poison llevó el humor y el desenfado del glam metal a otro nivel. La versión original, de Loggins y Messina, ya era un tema ligero, pero Poison logró añadirle un extra de fuerza y chispa guitarrera que lo convirtió en su cuarto éxito consecutivo en el Top 20. Bret Michaels, en su estilo característico, aporta un interludio hablado que subraya la esencia despreocupada de la banda.
Quiet Riot y el inesperado éxito de Slade
El productor Spencer Proffer tuvo la visión de que “Cum On Feel the Noize” de Slade podría catapultar a una banda al éxito. Quiet Riot, inicialmente reticentes y sin ensayar la canción, lograron una versión tan poderosa que no pudieron negar su potencial. El single alcanzó el número 5 en el Hot 100 de 1983, catapultando el álbum Metal Health a lo más alto de las listas y estableciendo un nuevo estándar en la era del glam metal.
Ratt y su interpretación de Rufus Thomas
Rufus Thomas vio como su clásico de R&B “Walkin’ the Dog” era reinventado por Ratt en 1983. La banda añadió a la canción un enfoque urbano, despojándola de su esencia funk y soul original, para crear un tema lleno de energía que destacaba las distintivas vocales de Stephen Pearcy y la agresiva guitarras de DeMartini y Crosby.
Skid Row homenajea a Jimi Hendrix
La capacidad de Skid Row para ofrecer rock potente ya estaba probada, pero con su versión de “Little Wing” de Jimi Hendrix en 1992, la banda demostró que también podía ser cautivadora a volumen bajo. Sebastian Bach aportó su vibrato tierno, mientras Scotti Hill hizo justicia al solo de guitarra con una interpretación conmovedora, mostrando la versatilidad y madurez que poseía la banda en ese momento.
Tesla y su reimaginación de PH.D.
En Mechanical Resonance de 1986, Tesla transformó “Little Susie’s on the Up” de PH.D. en “Little Suzi”, creando un himno de rock que parecía propio. La canción, rica en progresiones de acordes simples y melodías vocales pegajosas, estableció a Tesla dentro del glam metal de clase trabajadora, diferenciándolos de las demás bandas del género.
El tributo de W.A.S.P. a The Who
En 1989, W.A.S.P. lanzó su versión de “The Real Me” de The Who como parte de su The Headless Children. Con una producción que resonó con la grandiosidad de la época, la banda entregó actuaciones impresionantes de Blackie Lawless y compañía, asociándose con los grandes del rock clásico.
Estas reinterpretaciones no solo muestran la habilidad de estas bandas para rendir homenaje a sus ídolos, sino también su capacidad para reinventar canciones y hacerlas suyas, integrándolas de manera memorable en su legado musical.