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<h1>Noticias de Rock, Metal, Hard Rock y Heavy Metal</h1> <h2>Te ofrecemos toda la información, novedades, lanzamientos y noticias de Rock, Metal, Hard Rock y Heavy Metal. en Rock and Blog</h2> En Rock and Blog te ofrecemos todas las noticias de rock que te interesa. Noticias sobre bandas, giras, lanzamientos etc... Todas las novedades del Rock en todos uss estilos (Hard Rock, Heavy Metal, Death Metal, Trash Metal, Power ...) Si quieres estar al día de todo lo que pasa con tus bandas de rock y metal favoritas apúntate esta dirección o síguenos en redes sociales. Encontrarás los mejores contenidos y además un montón de sorpresas, como concursos, curiosidades, rumores, sorteos y los mejores rankings del sector. Podrás acceder a Rock and Blog en nuestras web, redes sociales, canal de Youtube, Podcasts y muy pronto también en nuestra app.

Todas las noticias de tus artistas y bandas favoritas del mundo del rock y el Metal.

<h1><span style="color: #999999">Giras, Conciertos y Festivales de Rock y Metal</span></h1> <h2><span style="color: #808080">Fechas, detalles, entradas y toda la información de las giras, conciertos y festivales de rock y metal</span></h2> Como amantes del Rock y el Metal la música en directo nos apasiona. En esta sección encontrarás toda la información sobre las bandas y sus giras, rumores sobre conciertos y festivales, guías para disfrutar al máximo de los eventos y todo lo necesario para que cada concierto sea el mejor de tu vida. <img class=" wp-image-2134999 aligncenter" src="https://rockandblog.net/wp-content/uploads/2022/11/cabecera-conciertos-y-festivales-300x196.jpg" alt="cabecera conciertos y festivales" width="505" height="330" /> Además no te pierdas nuestras crónicas, setlist, y concursos relativos a próximos conciertos. Última hora sobre el mundo del directo en la música Rock y Metal y sobre todas sus bandas.

Críticas de Discos y DVD de Rock y Metal Repasamos los últimos lanzamientos del mundo del Rock y el Metal pero también revisitamos grandes clásicos del género y ediciones especiales Siempre desde un punto de vista personal repasamos los principales lanzamientos del mundo del Rock y el Metal. En esta sección podrás encontrar críticas de nuevos discos de Rock, reseñas de álbumes en directo o de DVDs y además echamos la mirada atrás para repasar algunos clásicos y tratar de analizarlos desde una perspectiva más actual. <a href="http://rockandblog.net/critica-del-album-de-ac-dc-power-up/review-acdc-power-up/"></a> Nos encanta escuchar tu opinión con lo que si no te gusta lo que lees en estas críticas o simplemente quieres aportar algo más estaremos encantados de escucharte. Bueno, si nos quieres felicitar también estaremos encantados jajaja.

Videos de Rock y Metal Videos de Rock y Metal de todos los tiempos, últimas novedades en vídeos de Heavy Metal No te pierdas las últimas novedades en vídeos musicales y recuerda con nosotros los grandes clásicos del Rock y del Metal.

Críticas de Discos y DVD de Rock y Metal Críticas de los últimos lanzamientos de álbumes de Rock y el Metal en todos sus estilos. En esta sección podrás encontrar críticas de nuevos discos de Rock y Metal que van desde lo más melódico, a las corrientes más extremas. Tenemos reseñas de álbumes para todos los gustos.

<h1>Noticias y detalles de los principales Festivales de Rock y Metal</h1> <h2>Carteles, Bandas, Fechas, Organización, Acampadas... Toda la información que necesitas sobre los principales festivales de Rock y Metal</h2>

Curiosidades de Rock y Metal te ofrece el lado más simpático y desconocido del mundo del Rock y el Metal tanto histórico como actual Aquí encontrarás todo lo que siempre has querido saber de tus bandas de rock y metal favoritas. Y no solo nos centramos en curiosidades ocurridas a lo largo de los años con las Bandas de Bandas de Rock y sus miembros, sino que también echamos una mirada a la actualidad para descubrir esas cosas simpáticas o eso logros curiosos que van surgiendo alrededor del planeta ROCK. Si quieres pasar un buen rato y tener tema de conversación para hablar con tus colegas de esa banda que tanto os mola, no te pierdas nuestra sección de Curiosidades de Rock y Metal.

<h1>Noticias y detalles de los principales Festivales de Rock y Metal de 2024</h1> <h2>Carteles, Bandas, Fechas, Horarios, Organización, Acampadas... Toda la información sobre los principales festivales de Rock y Metal en España para 2024</h2> En esta sección de ofrecemos toda la información de los Festivales de Rock y Metal que se celebrarán en España a lo largo del 2024 descubriendo las novedades de cada uno de ellos y toda la información de servicio de los mismos. Añade esta página a tus favoritas y planifica bien tu año metalero porque cada vez son más y más completos los eventos dedicados a la musica Hevay, al Rock y al Metal en todas sus vertientes.

Mantente al día con las últimas noticias de rock y metal. Descubre novedades, lanzamientos, conciertos, y todo lo relacionado con el mundo del rock y el metal. <img class="aligncenter wp-image-34 size-medium" src="https://rockandblog.net/wp-content/uploads/2024/08/defauklt-social-rnb25-300x158.png" alt="defauklt-social-rnb25" width="300" height="158" /> Esta es nuestra sección de <b>Noticias de Rock y Metal</b>, el lugar ideal para estar al tanto de todo lo que sucede en el apasionante mundo del rock y el heavy metal. Aquí encontrarás las últimas novedades sobre tus bandas favoritas, desde nuevos lanzamientos y giras hasta noticias exclusivas y entrevistas profundas con los artistas más influyentes del género. Nuestra misión es mantenerte informado sobre las tendencias actuales y las historias más impactantes del rock y el metal. Publicamos contenido actualizado regularmente, cubriendo una amplia gama de subgéneros, desde el rock clásico y el hard rock hasta el heavy metal, thrash, death metal, black metal, y más. Explora nuestras reseñas de los discos más esperados, descubre nuevas bandas emergentes y sigue de cerca los movimientos de los grandes iconos del metal. Ya seas un fanático del rock más clásico o un amante del metal extremo, aquí encontrarás contenido que te mantendrá enganchado. No te pierdas ninguna actualización y sumérgete en el universo del rock y el metal con nuestras <b>Noticias de Rock y Metal</b>. Mantén viva la llama del metal en tu día a día con lo mejor de la actualidad musical.”** Este enfoque no solo proporciona una visión general de lo que los usuarios pueden esperar, sino que también está optimizado para SEO al incluir palabras clave relevantes como “noticias de rock y metal”, “nuevos lanzamientos”, “reseñas”, “entrevistas”, y otros términos específicos del género.

<strong>Toda la información, Novedades y Noticias de AC/DC </strong> Noticias, rumores, entrevistas, vídeos y toda la información de una de las mejores bandas de rock de todos los tiempos AC/DC Formados en 1973 en Sidney (Australia), AC/DC alcanzó su primer éxito en su país natal. Tras publicar sus álbumes en Estados Unidos y realizar giras fuera de Australia a finales de la década de 1970, la banda comenzó a recibir reconocimiento internacional.   Pero el pelotazo llegó con "Highway to Hell", aunque este éxito se vio empañado por la muerte del cantante Bon Scott. Sin embargo, AC/DC continuó con Brian Johnson y alcanzó un éxito aún mayor con el álbum "Back in Black", y aún hoy siguen siendo fuertes una de las bandas más grandes en activo. La formación de la banda ha cambiado a lo alrgo de los años pero uno de los datos más curiosos sin duda es que poca gente sabe cuantos vocalistas han pasado por la banda. Piensa en ello... Son 5 ¿A que no te lo esperabas? T<a href="https://rockandblog.net/cuantos-cantantes-ha-tenido-acdc/#:~:text=Pues%20bien%2C%20AC%2FDC%20en,primer%20manager%20de%20AC%2FDC.">e contamos en este artículo cuales son estos cinco cantantes.</a> El último disco de la banda "Power Up" publicado en 2020 ha sido un auténtico bombazo, con el regreso de Brian, y ahora solo nos queda esperar a ver cuando llegará la gira para disfrutar al menos una vez más de estos monstruos en directo.

<h2><span style="color: #ff9900">Toda la Información y Noticias sobre Alice Cooper</span> <span style="color: #ff9900">Noticias, entrevistas, giras y toda la información que buscas sobre nuestro querido Alice Cooper el maestro del Shock Rock</span></h2> Alice Cooper, cuyo nombre real es Vincent Damon Furnier, es una figura icónica en el mundo del rock y uno de los pioneros del género del shock rock. Nació el 4 de febrero de 1948 en Detroit, Michigan. Desde una edad temprana, mostró un interés por la música y formó su primera banda, The Earwigs, en la década de 1960. Posteriormente, la banda cambiaría su nombre a The Spiders y finalmente adoptaría el nombre de Alice Cooper, que originalmente se refería a Furnier como solista. En 1969, Alice Cooper lanzó su primer álbum de estudio como banda, titulado "Pretties for You". Aunque el álbum no tuvo mucho éxito comercial, fue el comienzo de un viaje musical audaz y teatral que definiría la carrera de Alice Cooper. El sonido distintivo de la banda, fusionando el rock pesado con elementos del glam y el teatro, atrajo rápidamente la atención de la audiencia. El éxito de Alice Cooper llegó con su álbum "Love It to Death" en 1971, que incluía el icónico sencillo "I'm Eighteen". Esta canción se convirtió en un himno para la juventud y marcó el inicio de una serie de éxitos en la década de 1970. Alice Cooper ganó notoriedad tanto por su música como por sus extravagantes presentaciones en vivo, que involucraban sangre falsa, maquillaje oscuro y elementos teatrales macabros. El álbum "School's Out" lanzado en 1972, con su sencillo homónimo, se convirtió en uno de los mayores éxitos de Alice Cooper. La canción se convirtió en un himno generacional y catapultó al grupo a la fama internacional. La banda continuó lanzando álbumes exitosos como "Billion Dollar Babies" y "Welcome to My Nightmare", este último marcando el debut en solitario de Alice Cooper. Sin embargo, a mediados de la década de 1970, Alice Cooper luchó con problemas personales y adicciones, lo que llevó a una disminución en su popularidad. A pesar de esto, logró superar sus problemas y regresar al éxito en los años 80 y 90 con álbumes como "Trash" y "Hey Stoopid". Además de su carrera musical, Alice Cooper también incursionó en el cine y el teatro, interpretando papeles en películas como "Wayne's World" y "Dark Shadows" y protagonizando su propio espectáculo de Broadway, "Alice Cooper: The Nightmare Returns". Con su estilo único y su carisma en el escenario, Alice Cooper se ha mantenido como una figura influyente en el mundo del rock durante más de cinco décadas. Ha dejado una huella indeleble en la historia de la música, inspirando a generaciones de artistas con su actitud provocadora y su música enérgica. A día de hoy, Alice Cooper continúa girando y lanzando nueva música, demostrando que sigue siendo una fuerza relevante en el mundo del rock. Alice Cooper ha estado sacudiendo este mundo durante más de 50 años. Durante ese tiempo, se convirtió en un golfista, actor, restaurador, disc jockey y showman que se recreó a sí mismo y terminó vendiendo más de 50 millones de álbumes en todo el mundo y alegrándonos la vida a todos sus seguidores. Esperamos que sea así por mucho tiempo. En este apartado encontrarás todas las noticias, información de giras y lanzamientos, reseñas de sus discos, crónicas de sus conciertos y mucho más.

Artículos de Opinión de Rock y Metal. Artículos de opinión de los colaboradores de Rock and Blog. Un espación apra hablar libremente de Rock y dejar rienda suelta a los sentimientos y percepciones más personales.

Toda la información sobre la banda de Rock KISS Noticias, discos, novedades, entrevistas, rumores, críticas, crónicas, giras y todo lo que necesitas saber sobre la banda KISS Con sus raíces en la teatralidad campechana de Alice Cooper y el hard rock sórdido de los glam rockers New York Dolls, Kiss se convirtió en uno de los favoritos de los adolescentes estadounidenses de los años 70. La mayoría de los chicos se encapricharon con el aspecto de Kiss, no con su música. Engalanados con trajes y maquillaje extravagantes, el grupo creó un espectáculo cautivador con hielo seco, bombas de humo, iluminación elaborada, escupitajos de sangre y respiración de fuego que capturó la imaginación de miles de niños. Pero la música de Kiss no debe ser descartada: era una mezcla comercialmente potente de hard rock himno y puñetazo impulsado por elegantes ganchos y baladas potenciadas por guitarras ruidosas, melodías empalagosas y cuerdas arrolladoras. Fue un sonido que sentó las bases tanto del arena rock como del pop-metal que dominó el rock a finales de los 80. <a href="https://rockandblog.net/kiss-prepara-su-documental-definitivo-con-ayuda-de-sus-fans/kisstory-documental/"></a> Kiss fue una creación de Gene Simmons (bajo, voz) y Paul Stanley (guitarra rítmica, voz), antiguos miembros de la banda de hard rock neoyorquina Wicked Lester; el dúo incorporó al batería Peter Criss a través de su anuncio en Rolling Stone, mientras que el guitarrista Ace Frehley respondió a un anuncio en The Village Voice. Incluso en su primer concierto en Manhattan en 1973, el enfoque del grupo era teatral, y el productor de Flipside Bill Aucoin ofreció a la banda un acuerdo de gestión después del espectáculo. Dos semanas más tarde, la banda firmó con el incipiente sello discográfico de Neil Bogart, Casablanca. Kiss lanzó su primer disco con el mismo nombre en febrero de 1974, que alcanzó el número 87 en las listas de éxitos de Estados Unidos. En abril de 1975, el grupo había publicado tres álbumes y había estado de gira por Estados Unidos constantemente, creando una base de fans considerable. ¡Alive! ¡Sacado de esos numerosos conciertos, Alive! (publicado en otoño de 1975) convirtió a la banda en una superestrella del rock & roll; se situó en el Top Ten y el single que lo acompañaba, "Rock 'N' Roll All Nite", llegó al número 12. Su continuación, Destroyer, se publicó en marzo de 1976 y se convirtió en el primer álbum de platino del grupo; también incluyó su primer sencillo en el Top Ten, la poderosa balada de Peter Criss "Beth". La moda por Kiss estaba en pleno apogeo; miles de artículos llegaron al mercado (incluyendo máquinas de pinball, maquillaje y máscaras, y juegos de mesa), y el grupo tuvo dos cómics publicados por Marvel, así como una película de televisión de acción real, Kiss Meet the Phantom of the Park. En 1977, una encuesta de Gallup nombró a Kiss como la banda más popular de Estados Unidos. El grupo nunca era visto en público sin llevar su maquillaje, y su popularidad crecía a pasos agigantados; los miembros del Kiss Army, el club de fans de la banda, alcanzaban las seis cifras... Pasaron los años y la leyenda sigue viva.

Lecuturas, exposiciones, Cine... Toda la información cultural en torno al rock y el metal

Crónicas de conciertos. Crónicas de festivales. Toda la información y setlists de los eventos de Hard Rock y Heavy Metal en Rock and Blog Crónicas de conciertos y festivales apra que vuelvas a disfrutar del evento si lo viviste y sino al menos te puedas hacer una diea de como fue.

Toda la información, Novedades y Noticias de Judas Priest Noticias, rumores, entrevistas, vídeos y toda la información de una de las mejores bandas de Metal de todos los tiempos Judas Priest

<h1>Noticias y detalles de los principales Festivales de Rock y Metal de 2023</h1> <h2>Carteles, Bandas, Fechas, Horarios, Organización, Acampadas... Toda la información sobre los principales festivales de Rock y Metal en España para 2023</h2> Llega el verano y con este los festivales de Rock y Metal. En esta sección de ofrecemos toda la información de los Festivales de Rock y Metal que se celebrarán en España a lo largo del 2023. Añade esta página a tus favoritas y planifica bien tu año metalero.

Analizamos desde un nuevo punto de vista trabajos que han sido imporantes en otras épocas.

Artículos especializados en un tema concreto que recorren la historia de una banda, o analizan a fondo un instrumento o te muestran todas las curiosidades de los grupos.

<strong>Toda la información, Novedades y Noticias de Helloween </strong> Noticias, rumores, entrevistas, vídeos y toda la información de una de las mejores bandas de Power Metal de todos los tiempos HELLOWEEN Helloween es una banda alemana de power metal fundada en 1984 en Hamburgo, al norte de Alemania. La banda es una fuerza pionera en los subgéneros del power metal y su segundo y tercer álbum de estudio, Keeper of the Seven Keys, Pt. 1 y Pt. 2, se consideran obras maestras del género. Doce músicos han formado parte de la formación de la banda a lo largo de su historia, compuesta por el cantante Andi Deris, los guitarristas Michael Weikath y Sascha Gerstner, el bajista Markus Grosskopf y el batería Daniel Löble desde 2005. <a href="https://rockandblog.net/todos-los-detalles-del-nuevo-album-de-helloween/helloween-new-album-2021-skyfall-helloween/"></a> La historia de HELLOWEEN Helloween se formó en 1984 con miembros de las bandas Iron Fist, Gentry y Powerfool. Su primera formación estaba formada por Weikath, Grosskopf, el cantante y guitarrista Kai Hansen y el batería Ingo Schwichtenberg. Tras la publicación de un EP autotitulado y un primer álbum en 1985, se amplió a quinteto cuando se incorporó el cantante Michael Kiske, y Hansen sólo actuó como guitarrista. Con esta formación, publicaron los álbumes Keeper of the Seven Keys (1987 y 1988), que establecieron a Helloween como una notable banda de heavy metal y llevaron a la creación del subgénero del power metal. Sin embargo, Hansen abandonó la banda rápidamente tras el lanzamiento del segundo álbum y fue sustituido por Roland Grapow. Éste creó entonces la banda Gamma Ray. Cambios en la formación y tenesiones en Helloween Los dos primeros álbumes de Helloween sin Hansen, Pink Bubbles Go Ape (1991) y Chameleon (1993), fueron fracasos comerciales y de crítica, lo que creó tensiones entre los miembros de la banda y provocó el despido de Schwichtenberg y la salida de Kiske. Fueron sustituidos por Uli Kusch y Andi Deris, respectivamente. Los álbumes publicados con esta formación, que consisten en Master of the Rings (1994), The Time of the Oath (1996), Better Than Raw (1998) y The Dark Ride (2000), recibieron una cálida acogida tanto de los fans como de la crítica, estableciendo gradualmente a Helloween como una banda de éxito de nuevo. Sin embargo, las tensiones que siguieron al lanzamiento de The Dark Ride provocaron el despido de Grapow y Kusch, que pasaron a fundar juntos Masterplan. Grapow fue sustituido por Gerstner, pero los intentos de encontrar un nuevo batería fueron caóticos y ningún miembro de la banda fue acreditado como batería en el álbum Rabbit Don't Come Easy (2003). La banda encontró finalmente un batería estable en la persona de Löble en 2005. Bajo esta nueva y actual formación, la más larga de su historia, la banda ha publicado cuatro exitosos álbumes de estudio: Keeper of the Seven Keys: The Legacy (2005), Gambling with the Devil (2007), Unarmed - Best of 25th Anniversary (2009), 7 Sinners (2010) y Straight Out of Hell (2013), con todos los miembros, excepto Löble en este momento, contribuyendo a la composición. Desde su creación, Helloween ha publicado catorce álbumes de estudio, tres álbumes en directo, tres EP y veintisiete singles, y ha vendido más de cinco millones de discos en todo el mundo. Ahora con la reunida formación de la banda Pumpkins United Helloween recobra toda la fuerza y posicionamiento a nivel internacional.

Toda la información y Noticias de IRON MAIDEN Información, entrevistas, rumores, noticias y muchas más cosas interesantes sobre la banda británica IRON MAIDEN Iron Maiden son una institución. A lo largo de 44 años han llegado a encarnar un espíritu de intrépida independencia creativa, una feroz dedicación a sus fans y una alegre indiferencia hacia sus críticos que les ha hecho ganar un público que abarca todas las culturas, generaciones y zonas horarias. Una historia de valiente determinación y desafío a los detractores, la suya ha sido una aventura como ninguna otra. Y con la actual gira "Legacy Of The Beast", en la que han agotado las entradas de estadios, estadios y festivales en toda Europa y América del Norte, del Sur y del Centro, y en la que la banda ha tocado ante cerca de dos millones de fans extasiados y ha recibido críticas unánimes, Maiden no da señales de que vaya a bajar el ritmo en ningún momento. <a href="https://rockandblog.net/esta-trabajando-iron-maiden-en-su-nuevo-disco-nicko-mcbrain-responde/iron-maiden-new-album-2020/"></a> Fundada por el bajista Steve Harris a mediados de los años 70, Iron Maiden ya estaba firmemente establecida como las esperanzas más brillantes del heavy metal cuando asaltaron el mundo con su tercer álbum (y el primero con el vocalista Bruce Dickinson) The Number Of The Beast en 1982. Este álbum daría comienzo a una década de lanzamientos clásicos y giras obstinadas que llegarían a personificar el compromiso implacable, inflexible e inquebrantable por el que ahora son tan conocidos. Esa maravillosa década también daría lugar a siete nuevos álbumes de estudio, un álbum en directo, siete giras mundiales, así como a la creación de Eddie, una de las figuras más icónicas y reconocibles de nuestra época y la tarjeta de visita de las bases de fans más apasionadas de cualquier lugar. IRON MAIDEN contra viento y marea Lo que hace que estas cualidades sean aún más notables es que se desarrollaron casi por completo sin el reconocimiento de los medios de comunicación dominantes. Mientras la cultura de las celebridades y la próxima gran cosa ocupaban las ondas, Iron Maiden se embarcaba en la maratónica gira de 192 fechas 1984/5 World Slavery, tocaba en Rock In Rio en 1985 y montaba una actuación de mando en el mayor festival Monsters Of Rock de la historia en Donington en 1988 con la asistencia de 107.000 fans. Pero es realmente la férrea decisión de Iron Maiden de ir siempre más allá de los límites lo que da a su carrera una distinción tan asombrosa. Desde sus innovadoras actuaciones en Polonia tras el Telón de Acero en 1984, en plena Guerra Fría, pasando por Sudamérica en 1991, Oriente Medio e India en 2007, e Indonesia en 2011, entre otras muchas, el incesante impulso de Iron Maiden ha dejado una huella indeleble en el mundo. Blaze Bayley Los años 90 resultaron ser una época difícil para las bandas de heavy metal en general, pero Iron Maiden siguió adelante, cosechando más éxitos con álbumes como el aclamado Fear Of The Dark de 1992 e incluso superando la salida de Bruce Dickinson en 1993. La banda grabó dos sólidos álbumes con el nuevo cantante Blaze Bayley y siguió cumpliendo su compromiso de realizar intensas giras. El regreso de Dickinson Sin embargo, fue el regreso de Dickinson y el guitarrista Adrian Smith (que originalmente abandonó la banda en 1990) en 1999, cuando Iron Maiden se convirtió en una formación de seis miembros, lo que estableció la alineación definitiva de Iron Maiden de Bruce Dickinson en la voz, Steve Harris en el bajo, Nicko McBrain en la batería y "los tres amigos" - Adrian Smith, Dave Murray y Janick Gers - en la guitarra, anunciando una nueva edad de oro con el lanzamiento del álbum Brave New World en 2000. Tanto con el diverso e ingenioso álbum Dance Of Death de 2003 como con su oscuro y atrevido seguimiento, A Matter Of Life And Death de 2006, deslumbraron a los fans y a la crítica por igual. Con cada gira sucesiva, ya sea revisando canciones clásicas de sus primeros álbumes o negándose a sucumbir a la nostalgia tocando A Matter Of Life And Death en su totalidad, Maiden han acumulado innumerables nuevos jóvenes admiradores al no ser nunca predecibles y seguir siendo previsiblemente brillantes. Esta nueva y valiente era de Maiden alcanzó un cenit asombroso durante la gira Somewhere Back In Time Tour de la banda, que comenzó en febrero de 2008 y que inicialmente llevó a la banda a recorrer 50.000 millas alrededor del mundo en 45 días, volando en su propio Boeing 757 especialmente fletado, Ed Force One, pilotado por Bruce Dickinson, un capitán de aerolínea cualificado, atravesando el planeta, desde la India a Costa Rica, Australia a Argentina, Sao Paulo a Tokio. El Ed Force One ocupó los titulares de las noticias de televisión de todo el mundo y la cobertura de esa gira se convirtió posteriormente en una película y un DVD premiados, el Vuelo 666. Publicado en 2009, este impresionante documento de la vida en la carretera (y en el aire) alcanzó el número 1 en las listas de DVD musicales de 25 países, el mismo año en que la banda obtuvo su primer premio Brit a la mejor actuación británica en directo. Los éxitos siguen década tras década A esto le seguirían más hazañas: desde alcanzar el número uno en más de 28 países simultáneamente, así como llegar al número 4 en el Billboard con The Final Frontier de 2010, hasta la posterior gira a bordo del Ed Force One que les llevó a recorrer cinco continentes en 66 días, pasando por ganar su primer Grammy estadounidense a la mejor interpretación de metal por la canción El Dorado, el capítulo más reciente de Iron Maiden es testimonio de su sorprendente vitalidad. En 2013, la gira mundial de Maiden England llevó a la banda a Europa, Estados Unidos y Sudamérica, sobre todo a Brasil, para el Rock In Rio, donde se agotaron 90.000 entradas en pocas horas. Ese año legendario también supuso el regreso al Donington Park del Reino Unido en el 25º aniversario de la legendaria actuación de la banda como cabeza de cartel en 1988 durante la gira mundial Seventh Son. Era la quinta vez que la banda encabezaba el cartel de Donington, tras dos actuaciones en el Monsters of Rock (1988 y 1992) y dos espectaculares festivales Download (2003 y 2007). Iron Maiden cerró su gira mundial Maiden England en julio de 2014 como cabeza de cartel en el Festival Sonisphere, en Knebworth, deleitando al público con el Great War Display Team, que contaba con Bruce Dickinson entre sus pilotos, escenificó un sensacional combate aéreo en los cielos del Festival con Bruce pilotando su propio Fokker Dr1 alemán de la Primera Guerra Mundial, apenas unas horas antes de subir al escenario. El espectáculo posterior de Maiden marcó el último capítulo de la trilogía de giras de la banda interpretando su repertorio de los 80. En 2016/17 la banda volvió a salir a la carretera y a los cielos de gira con su 16º y primer álbum doble de estudio, The Book Of Souls, una obra maestra de 92 minutos que debutó en el número uno de las listas de álbumes de 43 países, algo raro en la industria musical actual, y un cañonazo de exuberante bravuconería antémica que sirve como confirmación férrea de lo mucho que le queda a Maiden en el tanque. Esta gira, con el Ed Force One actualizado a un modelo más grande y potente -un 747 Jumbo Jet pilotado por Bruce Dickinson- permitió a la banda llegar a más de dos millones de fans en seis continentes, visitando 39 países, incluyendo actuaciones por primera vez en China, El Salvador y Lituania. También supuso un récord al volver a ser cabeza de cartel en Donington por sexta vez, tras dos actuaciones en el Monsters of Rock (1988 y 1992) y tres en el Download Festivals (2003, 2007 y 2013), haciendo las delicias de los fans que presenciaron el desembarco de la banda en el Ed Force One tras aterrizar en el aeropuerto de East Midlands, justo al lado del recinto del Festival. <a href="https://rockandblog.net/entradas-para-iron-maiden-en-barcelona-ya-a-la-venta-2-2/iron-maiden-legacy-entradas-barcelona/"></a> 2018 y la última gira de Maiden, Legacy Of The Beast Tour, está siendo aclamada por los fans y los medios de comunicación como el espectáculo en vivo más extravagante y visualmente impresionante de la carrera de la banda hasta la fecha. Tanto la producción como la lista de canciones que abarcan varias décadas de éxitos y favoritos de los fans se han inspirado en el juego de móvil del mismo nombre. El concierto multitemático se abre con una réplica del Spitfire sobrevolando el escenario y avanza a través de un viaje teatral de dos horas de duración con decorados en constante evolución que se entrelazan con múltiples encarnaciones de Eddie, pirotecnia y efectos especiales que incluyen mosquetes, armas de arcilla, lanzallamas, un crucifijo gigante electrificado, una soga, una horca y un Ícaro gigantesco, por nombrar sólo algunos. Con más de 90 millones de discos vendidos, más de 2.000 actuaciones en directo en 63* países, decenas de millones de fans y 16 álbumes de estudio de calidad y potencia infalibles, Iron Maiden se ha ganado con creces su orgulloso estatus como una de las bandas de rock más influyentes y veneradas de todos los tiempos.

Sección de Rock and Blog dedicado a las bandas de Rock que están empezando o que simplemente necesitan hacerse un hueco. Sabemos lo difícil que es empezar en el mundo de la música y sobre todo en el del Rock, por eso desde Rock and Blog intentamos apoyar a nuevos proyectos que buscan su sitio.

Toda la Información, Noticias y Novedades de Aerosmith Conciertos, Curiosidades, información de nuevos discos, giras y todas las novedades de la banda de Rock Aerosmith Como muchas de las grandes bandas de rock, la historia de <strong>Aerosmith</strong> esta llena de altos y bajos. Muchas son las etiquetas que ha recibido la banda de <strong>Boston</strong> a lo largo de los años. Desde la versión potente de los <strong>Rolling</strong> hasta la banda de rock setentero clásico, y como no los ñoños que hacen bandas sonoras para pelis.   Son la banda americana por excelencia, no hay otra como ella. Y si alguno se pone sensible, la banda americana de Hard Rock por excelencia. Miembros del <strong><em>Rock And Roll Hall of Fame</em></strong>, centenas de millones de discos vendidos, discos de multiplatino, platino, oro, plata, bronce, del material que se te ocurra. Premios Grammy. 45 años dando guerra y con los miembros originales. De las pocas, si no la única, con tanto éxito que sigue con los miembros originales. Una carrera meteórica En 1971 se establece la formación definitiva de la banda con <strong>Steven Tyler</strong> en voz, <strong>Joe Perry</strong> y <strong>Brad Whitford</strong> en guitarras, el bajista <strong>Tom Hamilton</strong> y el batería<strong> Joey Kramer</strong>. Firma su primer contrato discográfico 1972 para sacar su primer trabajo en 1973. Aerosmith en los 70 La banda edita un total de 6 trabajos con importantes éxitos durante esta época. <strong>Aerosmith, Get Your Wings y Toys in the Attic, Rocks, Draw the line </strong>y<strong> Live! Bootleg.</strong> El disco <strong>Aerosmith</strong> no es más que la banda como tal en estado embrionario, no hay más que fijarse en la voz de Tyler, parece otro. Y a pesar de que la gente no hacía más que compararlos con los Stones, en temas como "<em><strong>Dream On", "Mama Kin" </strong></em>o<strong> "</strong><em><strong>Make It"</strong></em>, se ve hacia lo que se convertirán, con los discos <strong>Get Your Wings, Toys in the Attic </strong>y<strong> Rocks</strong>, en los más grandes de la escena hard rockera americana, con permiso de <strong>KISS</strong>. En <strong>Draw The Line</strong>, a pesar de que está bien el disco, se ve como la banda se está desintegrando Todo va bien para la banda, llenan sus bolos, venden millonadas de discos y son banda de referencia del rock de la época Aerosmith en los 80 Momentos combulsos en la historia de Aerosmith. Terminando los 70 y en la primera mitad de los 80 todo son problemas. Los discos <strong>Night in the ruts</strong> y <strong>Rock in a Hard Place</strong> dejan bastante que desear y la salida de <strong>Perry</strong> y <strong>Whitford</strong> por diferentes motivos pone a la banda en una situación muy delicada. La banda se reúne de nuevo en 1985 para sacar<strong> Done With Mirrors</strong>, pero la desconexión de los años anteriores había dejado huella. Curiosamente el rescate llegó de mano del grupo de rap Run DMC que versionaron "<em><strong>Walk This Way</strong></em>" junto con <strong>Tyler</strong> y <strong>Perry</strong>. Fue un pelotazo y además hizo que la banda llegará a un público nuevo. Para terminar la década sacan dos nuevos trabajos <strong>Permanent Vacation</strong> y <strong>Pump</strong> que les encumbrará de nuevo con éxitos como "<em><strong>Dude (Looks Like a Lady)</strong></em>", "<em><strong>Love in an Elevator</strong></em>", "<em><strong>What it Takes</strong></em>" y "<em><strong>Janie's Got a Gun</strong></em>". Aerosmith en los 90 A estas alturas ya no se van a bajar de la ola y en 1993 editan <strong>Get a Grip</strong>, un pelotazo en todos los sentidos. Un álbum con varios números uno que dio pie a una primera gira latinoamericana. <strong>Aerosmith</strong> era ya un evidente fenómeno mundial. La histoia de Aerosmith tiene otro momento delicado a mediados de los 90. La banda empieza a girar hacia un rock más suave coqueteando con el pop lo que se demuestra en <strong>Nine Lives</strong> (1997) y sobre todo en su aparición en la BSO de <strong>Armageddon</strong>. Este giro musical y en particular "<em><strong>I Dont Want to Miss a Thing</strong></em>" les lleva a alcanzar un rango de público más amplio todavía y a copar los números 1 de todo el mundo. Este pegajosto tema marcará para siempre la historia de Aerosmith. En definitiva, la banda cambia un poco su enfoque, y a pesar de tener auténticos bombazos, con cierto aire a su primera época, ritmos rápidos, setenteros, pero con el toque ochentero, apuesta por explotar, hasta la saciedad, sus temas más blanditos, Crazy, Hole in my Soul, What it Takes, I don´t want to miss a thing, haciéndose más comerciales. A pesar de ello, su resurgimiento fue brutal y volvieron a estar en la cima. Aerosmith en los a partir del 2000 El milenio empieza flojo.<strong> Just Push Play</strong> de 2001 está compuesto por temas rockeros muy simples, y baladas que a base de caramelo intentan emular el éxito de la nombrada anteriormente "<strong>I Dont Want to Miss a Thing</strong>". La banda no deja de cosechar reconocimientos del mundo de la música, pero en cierto modo se va alejando de los corazones de los más rockeros. Unos años después<strong> Honkin' on Hobo</strong> (2004) vuelve un poco a los orígenes, trabajando sobre una base de temas Blues con grabaciones más naturales y que tuvo su continuación en un DVD en directo. Según pasan los años la banda empieza a tensarse. Proyectos individuales de todo tipo de sus miembros y diferencias entre los “jefes” hacen que afloren los rumores. Hasta llegó a sonar con fuerza que la banda estaba buscando nuevo cantante y que <strong>Lenny Kravitz</strong> tenía todas las papeletas. Nade de esto se confirmó, pero claro, el daño estaba hecho y el buen rollo finiquitado. Aerosmith en la actualidad Este recorrido por la historia de Aersomith nos lleva al punto actual. Pese a las individualidades, a las apariciones en <strong>American Idol</strong> de <strong>Tyler</strong>, las distintas enfermedades de los cabecillas y las rencillas anteriores, Aerosmith sigue adelante con varias giras y el lanzamiento de su decimoquinto álbum de estudio <strong>Music From Another Dimension</strong> (2012). Actualmente la banda se encuentra en su gira “de despedida” aunque esto último ya no está tan claro.

Setlist de conciertos de Rock para que puedas preparar los próximos conciertos. Setlist de conciertos de Rock para preparar los próximos conciertos. Antes de ir a un concierto pásate por aquí si quieres ir con los deberes hechos

Noticias y toda la información sobre FOO FIGHTERS Toda la información de Foo Fighters, noticias, rumores, nuevos lanzamientos, entrevistas y más cosas interesantes sobre Foo Fighters Foo Fighters, toma su nomebre de un término secreto de la Segunda Guerra Mundial utilizado para describir los ovnis, es la banda de Dave Grohl, originalmente el batería de Nirvana. <a href="https://rockandblog.net/foo-fighters-anuncio-inminente-de-su-nuevo-album/foo-fighters-teaser-x-album/"></a> Grohl formó Foo Fighters en 1994 después de la muerte de Kurt Cobain, el cantante principal de Nirvana. La banda nació en un principio como un proyecto anónimo de Dave pero después de tocar todos los instrumentos en la cinta de demostración, Grohl decidió que sería prudente formar una banda para apoyar el álbum y posibles trabajos futuros. La formación original de la banda estaba formada por Grohl en la guitarra y voz principal, el batería William Goldsmith, el guitarrista Pat Smear y el bajista Nate Mendel. La banda sufrio tensiones durante la grabación de su segundo álbum en 1996. Grohl no estaba contento con las grabaciones iniciales y decidió que la banda volviera a grabar todo, especialmente la batería. Grohl se hizo cargo de la batería durante las sesiones de grabación sin decírselo a Goldsmith, lo que provocó que Goldsmith dejara la banda. Después del lanzamiento del primer álbum de la banda, Smear también anunció su decisión de renunciar. Taylor Hawkins asumió el cargo de baterista de la banda y Franz Stahl se hizo cargo de la segunda guitarra. Stahl seguiría siendo parte de la banda hasta 1998, cuando fue despedido debido a diferencias creativas. Chris Shiflett se convirtió en el segundo guitarrista permanente de Foo Fighters después de Stahl. Sin embargo, se confirmó que Smear tocó en todas las pistas del álbum Wasting Light. La banda ha tenido un lanzamiento constante de álbumes desde su debut y en 2021 lanzará su décimo LP. Estos son sus trabajos de estudio <i>Foo Fighters</i> (1995) <i>The Colour and the Shape</i> (1997) <i>There Is Nothing Left to Lose</i> (1999) <i>One by One</i> (2002) <i>In Your Honor</i> (2005) <i>Echoes, Silence, Patience & Grace</i> (2007) <i>Wasting Light</i> (2011) <i>Sonic Highways</i> (2014) <i>Concrete and Gold</i> (2017) <i>Medicine at Midnight</i> (2021) El estilo musical de Foo Fighters ha sido descrito como rock alternativo, post-grunge y hard rock. Grohl ha reconocido que el cantante y guitarrista de Nirvana, Kurt Cobain fue su mayor influencia a la hora de componer pero la banda se ha ido alejando con los años de eses estilo dejándose perfilar por los gustos de los distintos miemrbros del equipo.

<h1><span style="color: #ff9900">Todas las noticias y novedades de AVANTASIA</span></h1> <h2><span style="color: #ff9900">Información, noticias, entrevistas, rumores, giras y mucho más sobre la banda de Tobias Sammet AVANTASIA</span></h2> Avantasia es un proyecto de power metal y ópera rock fundado y dirigido por Tobias Sammet, vocalista del grupo alemán de power metal Edguy. Desde su debut en 2001, The Metal Opera, de temática fantástica, Sammet ha contado con un elenco de músicos y cantantes de metal europeos y americanos para sus álbumes. <img class="alignnone wp-image-2132591" src="https://rockandblog.net/wp-content/uploads/2022/06/avantasia-2-300x200.jpg" alt="avantasia" width="512" height="341" /> <strong>AVANTASIA</strong> es una banda formada por estrellas de rock liderada por el escritor, compositor y vocalista <strong>Tobias Sammet</strong> (EDGUY) que lanzó su octavo álbum "Moonglow" a través de Nuclear Blast Records el 1 de febrero de 2019 y ocupó el puesto número uno entre los álbumes más vendidos en Alemania y alcanzó posiciones significativas en otros 17 países europeos además de Asia y en las Américas. Con todo este éxito mundial, <strong>AVANTASIA</strong> se embarcó en una extensa gira de 10 meses por Europa, Rusia, Asia, Australia, América del Sur y del Norte. Desde que la banda comenzó en 1999, <strong>AVANTASIA</strong> ha tenido varios músicos internacionales en sus álbumes, citando aquí algunos memorables como <strong>Alice Cooper</strong>, <strong>Klaus Meine y Rudolf Schenker (SCORPIONS)</strong>, <strong>Sharon Den Adel (Within Temptation)</strong>, <strong>Bruce Kulik y Eric Singer (KISS)</strong>, <strong>Eric Martin (MR BIG)</strong>, <strong>Biff Byford (SAXON)</strong>, el <strong>ex líder de TWISTED SISTER Dee Snider</strong> y muchos otros.

Repasamos toda la historia y discografía de las bandas más importantes desde un punto de vista particular.

Toda la información de WHITESNAKE Noticias, entrevistas, vídeos, giras, críticas y crónicas de la banda de Hard Rock de David Coverdale, Whitesnake Whitesnake, una institución del hard rock inglés fundada por el antiguo vocalista de Deep Purple, David Coverdale, surgió a finales de los años 70 con un estilo impregnado del blues-rock británico de bandas como Thin Lizzy, Led Zeppelin y, por supuesto, Deep Purple. Después de recalibrar su sonido para adaptarse mejor a la floreciente escena del hair y el pop-metal de los 80, encontraron el éxito comercial con Slide It In, de 1984, y luego se lanzaron a la corriente principal en 1987 con el lanzamiento de su séptimo trabajo homónimo, que vendió varios discos de platino, y del que surgieron la balada "Is This Love" y el éxito masivo número uno "Here I Go Again". <a href="https://rockandblog.net/whitesnake-lanza-nueva-version-del-video-still-of-the-night/whitesnake/"></a> Whitesnake aguantó la embestida del grunge y el rock alternativo durante todo el tiempo que pudo, pero acabó cesando su actividad a principios de los 90. Un único álbum de estudio, Restless Heart, apareció en 1997, pero el grupo no volvió a formarse oficialmente hasta 2002. Desde entonces, Coverdale y compañía han publicado una serie de álbumes de estudio bien recibidos, como Good to Be Bad, de 2008, y Forevermore, de 2011; el primero alcanzó el número siete en la lista de álbumes del Reino Unido. <a href="https://rockandblog.net/david-coverdale-nos-muestra-lo-nuevo-de-whitesnake-the-rock-album/whitesnake-the-rock-album-2/"></a> En 2019, celebraron sus raíces de Deep Purple con el disco de versiones The Purple Album y volvieron a colarse en el Top Ten del Reino Unido con Flesh & Blood de 2019. También publicaron una trilogía de antologías retrospectivas, Love Songs de 2020, The Rock Album de 2020 y The Blues Album de 2021, que detallan su legado en el nexo del hard rock comercial, el pop y el heavy metal.

Entrevistas de Rock and Blog. Entrevistamos a las mejoras bandas y por supuesto también a grupos nuevos. Entrevistas de Rock and Blog con los artistas de moda en el mundillo del rock y con las nuevas bandas que intentan hacerse un hueco. Todo desde nuestro particular punto de vista.

Toda la información sobre la banda de Hard Rock HARDLINE Todas las novedades, críticas, entrevistas, vídeos, giras y más sobre la banda de rock HARDLINE Vamos hoy a hablar en Rock and Blog de <strong>Hardline</strong> una banda que nace en una época compleja para su estilo y que ha tenido demasiados movimientos en su formación, nos ha dejado grandes temas como “Hot Cherie” o “Takin’ Me Down” para el recuerdo y para disfrutarlos en directo. <a href="http://rockandblog.net/cronica-hardline-madrid-24-11-2017/portada-rock-and-blog-cronica-hardline-madrid/"></a> Nos encontramos ante una banda en la que tenemos que destacar un sonido con las fantásticas guitarras de Schon y la voz de Gioeli, que nos traslada a la mejor época del hard rock melódico todo esto con una producción de calidad y muy buen gusto. <strong>Origen</strong> Los hermanos Johnny y Joey Gioeli comenzaron a tocar en los años 80, cuando formaron la banda Phaze, en Lancaster, Pensilvania. la banda pasó por varios nombres y formación y comenzó a ganar reconocimiento en la costa este de Estados Unidos, y se convirtió en una de las principales agrupaciones underground de Pensilvania. La participación de grandes como Doug Aldrich o la ayuda de gente como Brett Michales llevó a la banda a tocar en grandes eventos, y a grabar algunos temas, eso sí, bajo el nombre de Brunette. A pesar de todo esto, la banda no pudo conseguir ningún contrato para grabar un álbum completo por lo cual decidieron disolver la banda en 1991. <strong>Nace Hardline</strong> Después de la desintegración de la banda, los hermanos Gioeli continuaron tocando y componiendo canciones para su nuevo proyecto, el cual simplemente fue llamado "Brothers". Durante este tiempo Neal Schon, famoso guitarrista de Journey y Bad English, tuvo un romance con la hermana de los hermanos Gioeli y una mañana escuchó un ruido que venía desde la sala. Se asomó a la habitación y se topó con Johnny y Joey, quienes estaban preparando su nuevo proyecto. Estaban componiendo la canción "Face The Night”. A Schon le encantó lo que escuchó y se ofreció en convertirse en su productor, oferta que aceptaron los hermanos. Poco tiempo después Schon se convertiría también en el guitarrista principal. Corría el año 1992, y era el nacimiento de Hardline. Para completar la formación, Schon llamó a Deen Castronovo, quien fuera compañero suyo en Bad English para unirse como baterista, también llamó a Todd Jensen como bajista. Finalmente, en 1992, Hardline publicó su álbum debut Double Eclipse  a través de MCA Records y esto les llevó a compartir cartel con Van Halen y Mr. Big. La explosión de la banda llegó con el segundo sencillo del álbum fue "Hot Cherie", un cover del original de Danny Sanos de 1983 escrito por los miembros de la banda Streetheart,. El álbum funcionó bien, pero no eran los mejores años para este tipo de música el grunge y el hip hop eran los estilos de moda y no dejaban espacio para este tipo de proyectos. [the_ad id="5356"] <strong>Fin de la primera etapa</strong> Tras la gira promocional, la banda se tomó un respiro para que Neal, Todd, y Deen siguieran con sus proyectos. Los hermanos Gioeli pidieron a los demás integrantes de la banda que regresaran lo más rápido posible de su gira para volver al estudio a grabar el nuevo álbum, el cual sería llamado Hyperspace, sin embargo, no fue así. Finalmente, Neal, Todd, y Deen concluyeron su gira con Paul Rodgers y volvieron con Hardline, donde se encontraron con el nuevo representante de A&R de MCA Records, Las nuevas políticas de MCA Records eran muy exigentes con Neal Schon y esto forzó la destitución de Neal Schon como productor y esto genero un malestar en Schon que en último término llevó a la disolución de la banda. Los hermanos Gioeli se alejaron de la primera línea durante un tiempo afrontando pequeños proyectos personales y colaboraciones. En1998, Johnny regresó como cantante de la banda del guitarrista alemán Axel Rudi Pell con el álbum Oceans of Time. <strong>Segunda etapa de Hardline</strong> Años más tarde Frontiers Records, contactaban con los hermanos para invitarles a re-formar Hardline, los Gioeli consideraron la oferta, y finalmente, aceptaron. Se intentó incorporar a Neal Schon, pero no fue posible con lo que los hermanos contactaron a Josh Ramos (The Storm, Two Fires) para que le supliera y completaron la banda con Bobby Rock (Nelson, Vinnie Vincent's Invasion), que anteriormente había tocado con los hermanos Gioeli en Brunette para suplir a Deen Castronovo en la batería, quien tampoco pudo acompañar a los hermanos Gioeli en la nueva etapa de Hardline por sus compromisos con Journey. Por último se une a la formación el bajista Chris Maloney y se el teclista Michael T. Ross (Accomplice). Graban  Hardline “II”, en 2002, que se alejaba del sonido clásico de la banda para apegarse a un sonido más hard rock al estilo Van Halen mezclando sonidos nuevos. De la participación de la banda en Live At The Gods del 2002 nace el álbum en vivo Live at the Gods Festival 2002 que incluiría dos canciones inéditas de la banda "Hypnotyzed" y "Mercy". <strong>Nuevos cambios, nueva etapa</strong> En 2004, la banda volvió a los estudios para trabajar en lo que sería el tercer álbum de estudio, Johnny Gioeli llamó tentativamente al álbum Hardline III y anunció que sería lanzado alrededor de 2006 pero por distintos motivos, idas y venidas y distintas ideas no completadas, el álbum se retrasó hasta 2009 con la inclusión de Jamie Brown al bajo, Atma Anur a la batería, y la separación de la banda de Joey Gioeli por cuestiones de trabajo. El trabajo finalmente se llamaría Leaving the End Open <strong> </strong><strong>Y lo más reciente…</strong> Llegan tiempos más convulsos para la banda. En noviembre del 2011, empiezan a aparecer rumores e informaciones contradictorias sobre un nuevo trabajo, Hasta 2012 nos saldría el nuevo trabajo con un título bastante descriptivo de la situación por la que había pasado la banda que entre pitos y flautas dejaba sólo a Johnny Gioeli como componente de la formación original “Danger Zone”. Esta misma formación grababa además el video de “Fever Dreams”. De esta forma llegamos a la formación actual que esta el guitarrista Josh Ramos que ha sustituido a Thorsten Koehne, el teclista y productor Alessandro Del Vecchio, la bajista Anna Portalupi y el batería Francesco Jovino, En octubre de 2017 HARDLINE editaron su nuevo trabajo “Human Nature” el cual podremos disfrutar en directo el 27 de mayo en el KALOS HARD & HEAVY MELODIC FESTIVAL de Madrid y a partir de ahí la banda ha resurgido con m´s música nueva y giras continuas.

Reportajes de Rock. Artículos dedicados a la historia, discografía o curiosidades de las bandas. Revisitamos grupos de rock y discos antiguos. Y reflexionamos sobre distintos temas relacionados con le mundo del rock. Todo esto en los reportajes de rock más interesantes que podrás encontrar en la web.

Todas las noticias y novedades sobre DEE SNIDER (TWISTED SISTER) No te pierdas ninguna noticia sobre el gran Dee Snider tanto en su carrera en solitario como con Twisted Sister <strong>Dee snider</strong> es conocido por su papel como vocalista y espectacular Frontman de TWISTED SISTER pero más allá de eso es un personaje único uya carrera en solitario tiene también un largo recorrido. <a href="https://rockandblog.net/dee-snider-nuevo-video-lies-are-a-business/dee-snider-nuevo-video-marzo-2019/"></a>Dee Snider, una de las voces más poderosas y distintivas del heavy metal, ascendió a la realeza del hard rock a principios de la década de 1980 como vocalista de los glam-metaleros de Nueva Jersey Twisted Sister. Carismático y franco -en 1985, junto a John Denver y Frank Zappa, testificó contra la censura en relación con el PMRC (Centro de Recursos Musicales para Padres) dirigido por Tipper Gore-, Snider y compañía alcanzaron el primer puesto en las listas de éxitos en 1984 con los himnos "We're Not Gonna Take It" y "I Wanna Rock". Tras la disolución del grupo en 1987, se embarcó en una serie de proyectos en solitario y en grupo, además de actuar y escribir guiones, que le mantuvieron ocupado hasta bien entrada la década de 2010. En década de los 2020 sigue al pie del caños con nuevos discos y un sonido incluso más pesado que el que ya practicaba.

Carne, Cervezas, vinos y todo lo que nos gusta a los amantes del Rock Nos gusta escuchar un buen tema de Rock, o vivier un concierto, pero que no nos falte al lado una buena cerveza!

<h1>Toda la información del Rock Fest Barcelona 2022</h1> <h1><strong>KISS, JUDAS PRIEST, AVANTASIA y ALICE COOPER ENCABEZAN BARCELONA ROCK FEST EN 2022</strong></h1> El mayor evento dedicado al rock duro y el heavy metal en nuestro paí­s, Barcelona Rock Fest, se llevará a cabo el próximo 30 de Junio, 1 y 2 de julio de 2022 en el Parc de Can Zam de Santa Coloma de Gramenet (Barcelona). <img class=" wp-image-2132420 aligncenter" src="https://rockandblog.net/wp-content/uploads/2022/06/cartel-rock-fest-barcelona-2022-definitivo-200x300.jpg" alt="cartel-rock-fest-barcelona-2022-definitivo" width="618" height="927" /> Más de 40 bandas formarán parte del espectacular cartel de un festival que devolverá los sonidos duros a primera línea a lo largo de tres jornadas irrepetibles con algunas de las bandas más influyentes de la historia del rock duro. El cartel estará encabezado por la gira de despedida de <strong>KISS</strong>, quienes se despiden de los escenarios tras una lujosa carrera de casi cincuenta años. El mayor espectáculo de la tierra aterrizará en Can Zam para lo que será su último show en Barcelona con todos los clásicos que forjaron la leyenda del grupo liderado por Gene Simmons y Paul Stanley, fundadores de la banda. Por su parte, <strong>JUDAS PRIEST </strong>recalarán en el festival con un esperado concierto dentro de su gira “50 Heavy Metal Years” con la que celebran cinco décadas de puro heavy metal en un concierto único en España. El aclamado supergrupo <strong>AVANTASIA</strong>, liderado por el incombustible Tobias Sammet, traerá su elenco de vocalistas y los mejores temas de su dilatada carrera para encabezas la jornada del Jueves 30 de Junio en Barcelona Rock Fest. Un show de altura, repleto de estrellas y enormes canciones, que vuelve a Barcelona Rock Fest cinco años después de la última vez. El shock rock del influyente <strong>ALICE COOPER</strong>, padre de todo lo que sea teatralizar el rock sobre un escenario, será otro de los grandes añadidos del cartel del festival en lo que será una noche inolvidable repleta de guillotinas, vodevil y grandes himnos atemporales que han ganado un puesto por derecho propio en el imaginario colectivo del rock. Uno de los grandes padres del thrash metal, <strong>MEGADETH</strong> y los reyes daneses del heavy metal más maléfico, <strong>MERCYFUL FATE</strong>, también se unen a la fiesta con dos exclusivos conciertos en Barcelona Rock Fest que engrandecen uno de los carteles más sólidos de todo el paí­s. Tampoco faltará el metal sinfónico de los fineses <strong>NIGHTWISH</strong>, la fiesta sin fin de <strong>DROPKICK MURPHYS</strong>, los himnos perennes de <strong>BLIND GUARDIAN</strong> o la clase y veterana de <strong>SAXON</strong>. El cartel se completa con 33 bandas adicionales que van desde el metal rabiosamente actual de <strong>JINJER</strong>, la experimentación de <strong>MYRATH</strong> al heavy metal clásico de <strong>ACCEPT</strong> o la despedida final de los escenarios de <strong>UFO</strong>. Las bandas actuarán en las siguientes jornadas: <strong>JUEVES 30 DE JUNIO</strong>: AVANTASIA, NIGHTWISH, DROPKICK MURPHYS, ACCEPT, GOTTHARD, JINJER, INSOMNIUM, BULLET, MYRATH, STORMZONE, BLACKOWL, CELTICA, METALIJAM. <strong>VIERNES 1 DE JULIO</strong>: ALICE COOPER, MERCYFUL FATE, BLIND GUARDIAN, UFO, ALESTORM, CRISIX, DIAMOND HEAD, ORANGE GOBLIN, NASHVILLE PUSSY, KONTRUST, BLOODBATH, EVIL INVADERS, REEF <strong>SÁBADO 2 DE JULIO</strong>: KISS, JUDAS PRIEST, MEGADETH, SAXON, PHIL CAMPBELL & THE BASTARD SONS, DORO, ANGELUS APATRIDA, D.A.D.,  BLUES PILLS, THE NEW ROSES, CICLONAUTAS, DISCONNECTED, ROCK GODDESS, MIND DRILLER El festival se realizará atendiendo a las recomendaciones y regulaciones pertinentes en materia sanitaria. Todas las entradas adquiridas previamente serán válidas para Barcelona Rock Fest 2022. Más info: Web: <a href="http://www.barcelonarockfest.com/">www.barcelonarockfest.com</a> Facebook: <a class="" href="http://www.facebook.com/bcnrockfest">www.facebook.com/bcnrockfest</a> Instagram: <a href="http://www.instagram.com/bcnrockfest">www.instagram.com/bcnrockfest</a> Twitter: <a href="https://twitter.com/bcnrockfest">twitter.com/bcnrockfest</a>

Toda la información y noticias de Angelus Apatrida Novedades, vídeos, entrevistas, noticias, giras y todo lo que necesitas saber de Angelus Apatrida Nacida en marzo de 2000, Angelus Apatrida se ha convertido en estos años en una de las bandas españolas de Thrash Metal más importantes y con mayores repercusión internacional. Muchos cosas ocurrieron en los inicios de la banda pero fue en enero de 2003 cuando la banda cambió de actitud e imagen y decidió hacer una música más dura y rápida, más cercana a la de bandas como Pantera, Megadeth, Overkill o Anthrax. <a href="https://rockandblog.net/critica-del-album-de-angelus-apatrida-homonimo-2021/angelus-apatrida-rock-and-blog/"></a> El Trash Metal también se hace en España El primer álbum Evil Unleashed (Maldito Records, marzo de 2006) convirtió a la banda en un pelotazo de thrash metal español, y sin duda sigue siendo uno de las álbumes debut más exitosos del rock en España La banda tocó en casi todas las capitales del país en una gira de un año, y otras fechas abriendo shows para bandas como Sepultura, Barón Rojo, Warcry, Destruction, además de formar parte de muchos grandes festivales de rock como Viña Rock, Leyendas del Rock... Con su segundo álbum Give 'Em War (Mastertrax, septiembre de 2007) y una gira de tres años, la prensa y los fans españoles consideraron a la banda como el acto español de Thrash Metal más importante y uno de los más activos y reconocidos del panorama rock español. A partir de ahí la pelea ha seguido, y la banda siempre ha estado en los lugares más detacados del rock y metal de España haciéndose un hueco para la historia de este estilo musical en nuestro país.

Todo sobre THE DEAD DAISIES Toda la información, noticias, rumores, lanzamientos entrevista y demás cosas interesantes de The Dead Daisies Rock'n'Roll es un viaje, no un destino ... ¡todos sabemos cómo dice el refrán! The Dead Daisies continúan su viaje con nueva música, actuaciones virtuales y aventuras. <a href="http://rockandblog.net/critica-de-the-dead-daisies-holy-ground-2021/the-dead-daisies-2/"></a> The Dead Daisies han ido viento en popa desde el lanzamiento de su álbum auto-titulado en 2013. Han lanzado cuatro álbumes de estudio, uno en vivo y uno de covers para un creciente ejército de fans en todo el mundo y son elogiados por los medios globales en una era donde el Rock ha sido declarado muerto una y otra vez. El ADN de la banda incluye un increíble colectivo de músicos que incluye a John Corabi, Marco Mendoza, Richard Fortus, Dizzy Reed, Frank Ferrer, Darryl Jones, Tommy Clufetos, Charley Drayton y Jon Stevens, entre otros. También han compartido escenario con algunos de los nombres más importantes del rock, incluidos Kiss, Guns N 'Roses, Scorpions, Aerosmith, Bad Company, Whitesnake, ZZ Top y los Hollywood Vampires. The Daisies han comenzado el próximo capítulo dando la bienvenida al nuevo miembro de la banda Glenn Hughes. También conocido como "The Voice Of Rock", Glenn se ha hecho cargo de la voz principal y el bajo, uniéndose a los guitarristas Doug Aldrich, David Lowy y el baterista Deen Castronovo. Con la incorporación de Glenn Hughes, The Daisies sobrealimentan su primera línea a través de sus ritmos de bajo sólidos como una roca y su intensidad vocal inigualable. Como todos los fanáticos saben, el hombre es un verdadero original, incluido en el Salón de la Fama del Rock And Roll, con una rica historia de la música que presenta pesos pesados ​​como Deep Purple y Black Country Communion, así como una exitosa carrera en solitario. Se podría decir: "Ya no construyen rockeros como él". La banda ha realizado múltiples giras por Europa, Japón, Sudamérica y Norteamérica y han conquistado algunos de los festivales más prestigiosos del mundo como Download, Wacken, Graspop, Sweden Rock y Woodstock Polonia, donde tocaron el notable Concierto por la Paz con una orquesta de 60 músicos frente a más de 300.000 personas en 2017. Significativamente, fueron la primera banda de rock estadounidense bienvenida a Cuba después de que se levantara el embargo en 2015.

Toda la información y novedades de Burning Witches Entrevistas, vídeos, noticias, giras, reseñas y crónicas de conciertos de la banda de metal Burning Witches Burning Witches, un grupo suizo de heavy metal formado únicamente por mujeres, ofrece una mezcla de power metal de la vieja escuela y thrash que invoca nombres como Dio, Judas Priest y Grave Digger. Fundado por la guitarrista Romana Kalkuhl en 2015 en la ciudad de Brugg, el grupo se unió en torno a una formación que también incluía a la bajista Jeanine Grob, la vocalista Seraina Telli y la baterista Lala Frischknecht. <a href="http://rockandblog.net/entrevista-con-laura-guldemond-de-burning-witches/burning-witches-entrevista-laura/"></a> La banda recurrió a los productores V.O. Pulver (Panzer) y Schmier (de Destruction) para ayudar a dar forma a su debut homónimo de 2017. El LP llamó la atención de Nuclear Blast, que firmó el aquelarre al año siguiente. Añadiendo a la segunda guitarrista Sonia "Anubis" Nusselder, el recién acuñado quinteto regresó en 2018 con su segundo esfuerzo Hexenhammer. Nuclear Blast reempaquetó el álbum de debut de la banda con un EP en vivo adicional en 2019 bajo el título Burning Witches + Burning Alive. Traducción realizada con la versión gratuita del traductor www.DeepL.com/Translator

Todas las noticias de SABATON Información, novedades, anuncios, giras y todas las noticias de la banda SABATON Con más de dos décadas desde su estreno, los metaleros suecos de Sabaton han ganado una legión de leales fans alrededor del planeta, con la reputación de ser una de las bandas más trabajadoras del negocio, algo que The Guardian, prestigioso diario del Reino Unido, aseguró con esta frase: <em>‘’Además de los veteranos Iron Maiden, Sabaton es la banda Heavy Metal más grande de Europa’’</em>. <a href="https://rockandblog.net/adelanto-de-lo-nuevo-de-sabaton/sabaton-new-music/"></a> Desde su debut en 2005, Sabaton ha estado combinando un gran diseño de escenarios con épicos álbumes conceptuales, uniendo hechos de guerras históricas reales con Metal clásico. Hasta el momento, la banda ha lanzado nueve discos de estudio, consiguiendo seis reconocimientos de Oro, un Platino y un Cuatro veces Platino, con 8 de sus trabajos apareciendo en el Top 10 de ventas internacionales, y seis dentro de los 5 más vendidos. El grupo ha sido nominado ocho veces a los Metal Hammer Golden Gods Awards, llevándose los premios a ‘Mejor Revelación’ el 2011 y así como también a ‘Mejor Banda en Vivo’ en tres oportunidades. También ha tenido una nominación a los Grammis (equivalente sueco a los U.S. GRAMMY) como ‘Mejor Banda de Heavy Metal’. Sabaton acumula más de dos billones de reproducciones entre todas las plataformas digitales de Streaming, y más de 1.500 millones de visualizaciones en YouTube. Con más de 20 años en las pistas, Sabaton ha encabezado grandes festivales de Metal y, también, ha agotado conciertos en arenas alrededor del mundo.

<h1>Noticias, Giras y Vídeos de BEHEMOTH</h1> <h2>Novedades, entrevistas, anuncios, discos, conciertos y toda la información sobre la banda de metal BEHEMOTH</h2> En los anales del metal, no hay ninguna banda que sea más sinónimo de un compromiso inquebrantable con el desafío único de las expectativas que BEHEMOTH. A lo largo de sus 31 años de carrera, estos infernales polacos -encabezados por Adam Darski, alias Nergal- son algo más que los arquitectos de la legendaria escena del metal extremo de su país. A lo largo de tres décadas y 11 álbumes anteriores, la singular visión de Nergal ha forjado a BEHEMOTH en algo mucho más que una simple banda de blackened death metal. Más allá de los confines del género, han crecido hasta convertirse en la personificación de la rebelión, la individualidad y la autoexpresión inquebrantable informada por una visión del mundo literaria y la mundanidad que ha dado lugar a un cierre de cuernos con todo, desde la prensa dominante hasta la iglesia católica polaca - más notablemente manifestado en el juicio de Nergal por blasfemia en 2010 que sólo sirvió para exponer las hipocresías profundamente arraigadas que su música busca desafiar. También puso de manifiesto la clara falta de respeto que tiene por la música. Ahora, BEHEMOTH, conocidos en todo el mundo pero exuberantemente underground en sus convicciones, son quizás la más improbable de las historias de éxito, pero si su ascenso estratosférico y sus logros comerciales duramente ganados se pueden atribuir a algo, es a una falta de voluntad de hierro para comprometerse. <img class="wp-image-2132200 aligncenter" src="https://rockandblog.net/wp-content/uploads/2022/06/uWQYV9fhHIM-300x169.jpg" alt="BEHEMOTH lanza nuevo single «Off To War!»" width="502" height="283" /> Conocido por su meticulosa atención a los detalles y su absoluto control creativo del mundo de BEHEMOTH, el líder y visionario de la banda, Adam 'Nergal' Darski, se deleitó en el entorno despresurizado que ofrecía la pandemia. Esto significó que, por primera vez desde la creación de la banda hace más de 30 años, no había ningún plazo que cumplir, lo que permitió un nivel de atención sin precedentes en el proceso de composición y grabación. Más allá de los límites del género, BEHEMOTH ha crecido hasta convertirse en la personificación de la rebelión, la individualidad y la autoexpresión inquebrantable informada por una visión del mundo literaria y una mundanidad que ha dado lugar a un cierre de cuernos con todo, desde la prensa dominante hasta la iglesia católica polaca - más notablemente manifestado en el juicio de Nergal por blasfemia en 2010 que sólo sirvió para exponer las hipocresías profundamente arraigadas que su música busca desafiar.

Hard Rock and Heavy Metal album reviews

<h1>Toda la información y noticias del Rock Imperium Festival de Cartagena en su edición 2022</h1> <h3>Scorpions, Avantasia, Whitesnake, Europe son solo la punta del iceberg de este tremendo festival que arranca en 2022</h3> Todas las noticias, entradas, cartel, novedades y detalles de uno de los festivales más esperados de 2022.

Todas la información y noticias de DORO Noticias, novedades, entrevistas, vídeos giras y más sobre DORO Pesch y sus otros proyectos como Warlock La diosa alemana del heavy metal y el hard rock Doro Pesch es más conocida por sus años con la banda de power metal Warlock, pero ha tenido una larga carrera en solitario y ha seguido teniendo un público fiel (especialmente en Europa) mucho después de la desaparición del grupo. Tras publicar cuatro álbumes con Warlock en la década de 1980, Pesch se lanzó por su cuenta, haciendo giras y grabando con su propio nombre, a partir de Force Majeure, de 1989. Dejando de lado el gothic fantasy metal de Warlock, Pesch adoptó un sonido más pop-metal/hard rock, que seguiría perfeccionando hasta bien entrado el próximo siglo. Los cambios en los gustos musicales a principios de los años 90 hicieron que Pesch encontrara la mayor parte de su éxito en el mercado europeo, donde el metal seguía reinando de forma suprema, pero a medida que avanzaba la década de 2000, Doro volvió a encontrar el favor en el extranjero a través de éxitos de última hora como Warrior Soul y Raise Your Fist. <a href="https://rockandblog.net/doro-nuevo-video-para-el-tema-freunde-furs-leben/nuevo-video-de-doro/"></a> Pesch, que sólo utiliza su nombre de pila profesionalmente, nació en Dusseldorf (Alemania) el 3 de junio de 1964. Aunque creció en un país en el que el alemán es el idioma principal, Pesch habla con fluidez el inglés y ha cantado casi siempre en este idioma, algo que tiene en común con los Scorpions, Accept y otros grupos alemanes. A principios de los años 80, Pesch era apenas una adolescente cuando empezó a cantar en una oscura banda de metal de Dusseldorf llamada Snakebite. Pero en 1983 dejó Snakebite y se convirtió en la cantante principal de Warlock, un grupo de metal fantástico, contundente pero melódico, en la línea de Black Sabbath, Iron Maiden, Judas Priest y Ronnie James Dio. En aquella época, el heavy metal y el hard rock estaban muy dominados por los hombres, pero gracias a varias damas de la fuerza -como Joan Jett, Pat Benatar, Heart, Girlschool, Lita Ford y las Runaways- los headbangers se habían sentido más cómodos con la idea de que las mujeres cantaran rock agresivo. Pero no había muchas mujeres que cantaran metal gótico de fantasía sobre brujas, demonios, fantasmas o hechiceros. Por eso, cuando Pesch cantó las letras fantásticas de Warlock y lo hizo con tanta agresividad como Ozzy Osbourne o Ronnie James Dio, destacó.

En esta sección te ofrecemos los mejores temas de rock para animarte el día. Vídeos musicales, temazos clásicos, todo en Rock and Blog La mejor formoa de acompañarte cada día con nuestra mejor selección de grandes temas.

<img class="size-medium wp-image-2161292 aligncenter" src="https://rockandblog.net/wp-content/uploads/2024/09/funnydog-300x256.jpg" alt="funnydog" width="300" height="256" /> En nuestra sección “Diversión Rock & Metal” de Rock and Blog, encontrarás todo lo que necesitas para disfrutar del lado más entretenido del mundo del rock y el metal. Desde concursos emocionantes que ponen a prueba tu conocimiento musical, hasta curiosidades fascinantes que revelan los secretos mejor guardados de tus bandas favoritas. Aquí, el espíritu rebelde del rock se combina con el humor, las rarezas y las anécdotas más sorprendentes de la escena metalera, creando un espacio donde la pasión por la música se vive con una sonrisa. ¡Únete a nosotros y descubre un mundo de diversión pensado para los verdaderos fans del rock!

Toda la información, entrevistas y noticias de Michael Schenker y sus bandas <!-- wp:paragraph --> Todos sabemos, y si no os lo cuento brevemente, que <strong>Michael</strong> es quien es gracias a su hermano <strong>Rudolf</strong>, el de los <em><strong>Scorpions</strong></em>, que le metió el gusanillo de la guitarra, convenció a sus padres para que le dejaran entrar en esto del Rock, el alcohol ya hacía estragos en su cuerpo y en su mente, e hizo también que entrara en <em><strong>The Scorpions</strong></em>. <a href="http://rockandblog.net/michael-schenker-fest-trabajando-en-el-nuevo-album/michael-schenker-fest-nuevo-disco/"></a> <!-- /wp:paragraph --> <!-- wp:paragraph --> Con <em><strong>Scorpions</strong> </em>se formó, con <em><strong>UFO</strong> </em>se hizo grande (de esas dos bandas hoy no toca hablar). Era tan grande que bandas como <em><strong>KISS</strong></em>, <em><strong>Ozzy</strong></em>, al que le hizo el favor y acabó la gira en la que murió <strong>Randy Rhoads</strong>, <em><strong>Deep Purple</strong></em>, etc, quisieron ficharlo, pero él, por su carisma, personalidad, talento y calidad, apostó por su proyecto,<strong> Michael Schenker Group. </strong>Así arranca la historia de MSG. El estilo de Michael Schenker <!-- wp:paragraph --> Esta etapa, la primera, la última, la de siempre, se define de manera muy sencilla y con dos palabras, Hard Rock. Hard Rock clásico, con mayúsculas, con una base rítmica sólida, con pegada, y que acompaña, de manera magistral a unas guitarras maravillosas, a un nivel categoría Dios, como en los juegos de Arcade. <!-- /wp:paragraph --> <!-- wp:paragraph --> También hay altos y bajos, no lo vamos a negar, 30 años dan para mucho, pero lo que sí es seguro es que en todos y en cada uno de los temas, <strong>Michael</strong> hace un gran trabajo, no hay lugar a la improvisación: los riffs, origen y base de cada tema, marcados, jevis, las guitarras rítmicas que son las auténticas melodías y unos solos de virtuoso. <!-- /wp:paragraph --> <!-- /wp:paragraph -->

<h1>Información, noticias, conciertos y novedades de la banda IMMORTAL</h1> <strong>IMMORTAL</strong> es del pequeño pueblo de Bergen, que se encuentra en la gélida Noruega y allí se consolidaron como una de las bandas de black metal más importantes del mundo. Formada por <strong>Demonaz</strong> (guitarra) y <strong>Abbath</strong> (bajo/voz) en 1990, la banda lanzó sus primeros tres álbumes, <strong>Diabolical Fullmoon Mysticism</strong>, <strong>Pure Holocaust</strong> y <strong>Battles In The North</strong> durante los años 1992 a 1995. Los primeros álbumes establecieron y definieron el estilo. musical de la banda de la que son hoy un referente. Más tarde, la banda lanzó <strong>Blizzard Beasts</strong> en 1997 y, poco después, a <strong>Demonaz</strong> le diagnosticaron una lesión en el hombro. A pesar de la lesión, el músico siguió trabajando, pero dejó de tocar la guitarra en sus shows en vivo. <strong>Abbath</strong> cambió del bajo a la guitarra y el dúo continuó con diferentes bajistas a lo largo de los años, lanzando los álbumes <strong>At The Heart Of Winter </strong>(1999), <strong>Damned In Black</strong> (2000) y <strong>Sons Of Northern Darkness</strong> (2002). En 2003, la banda se congeló, pero volvió a los escenarios en 2007, donde apareció como cabeza de cartel en varias giras por Australia, Nueva Zelanda y Estados Unidos. All Shall Fall se lanzó en 2009, lo que resultó en una gira masiva con apariciones en festivales y espectáculos de todo el mundo. En 2015, <strong>IMMORTAL</strong> decidió separarse del ex vocalista y guitarrista <strong>Abbath</strong>. En 2018,<strong> IMMORTAL</strong> regresó con <strong>Demonaz</strong>, nuevamente a la guitarra y ahora a cargo de la voz. El resultado fue el lanzamiento del noveno álbum <strong>Northern Chaos Gods</strong>, muy bien recibido por la crítica y la prensa especializada. Para el año 2023, <strong>IMMORTAL</strong> ve a <strong>Demonaz</strong> lanzar <strong>War Against All</strong>, el décimo álbum de la banda. El álbum fue compuesto e interpretado por <strong>Demonaz</strong> y se contrataron músicos de estudio para componer la banda, como en las grabaciones más antiguas. El álbum fue producido por Arve Isdal y grabado en el estudio Conclave & Earshot en Bergen, Noruega por Herbrand Larsen y Arve Isdal. El álbum fue masterizado por Iver Sandøy en Solslottet.

<h2>Detalles, calendario, bandas, entradas, horarios y toda la información sobre el Z! Live Rock Fest 2023</h2> Tras el contundente éxito de Z! Live Rock Fest en 2022, confirmándonse como uno de los festivales de metal más importantes de España y sin duda entre los primeros en cuanto a comodidad, seguridad y experiencia de los asistentes, el festival da un nuevo paso ampliando el formato y mejoraremos las infraestructuras del festival para seguir siendo un lugar cómodo, divertido y memorable. <img class=" wp-image-2146691 aligncenter" src="https://rockandblog.net/wp-content/uploads/2023/03/1080x1350_Z23_CARTEL_IG_DISTRIBUCIÓN-DÍAS_221222-240x300.webp" alt="1080x1350_Z23_CARTEL_IG_DISTRIBUCIÓN-DÍAS_221222" width="444" height="555" /> Z! Live vuelve a hacer historia en Zamora: Al cambio de recinto al Recinto Ferial IFEZA para mantener vuestra comodidad y seguridad sumamos el cartel más ambicioso de nuestra trayectoria. El primer paso es confirmar nuestro primer cabeza de cartel: Ni más ni menos que HELLOWEEN.

Hoy en el ROCK (Anéctodas, Efemérides y mucho más) Curiosidades, efemérides del Rock y mucho más de la mano de "Hoy en Rock" ¿Que pasó en esta misma fecha en el mundo dle rock y el metal? "Hoy en el Rock" llega para ofrecernos cada día un recuerdo de lo ocurrido en esa misma fecha en el mundo del Rock. Las bandas, grupos, artistas, conciertos, anécdotas, semblanzas, fotos, biografías, desmanes, aniversarios, fallecimientos, naciminetos y demás…  

Probamos y analizamos cervezas de todo tipo y elegimos la mejor para cada momento. Cervezas clásicas, trigo, bandas de rock

<h2>Os presentamos nuestras listas con los mejores del mundo del Rock y el Metal en la nueva edición Premios Best Of Rock and Blog 2022</h2> Los premios anuales BEST OF ROCK AND BLOG 2022 destacan lo mejor del año en música rock y metal y la lo largo del mes de diciembre iremos desvelando nuestras listas con las mejores canciones, los mejores álbumes de rock y metal, las giras más exitosas, bandas revelación y mucho más.

Información y Noticias de HARDCORE SUPERSTAR Todas las novedades, noticias, entrevistas, vídeos, fechas e información de la banda de Rock HARDCORE SUPERSTAR Muchas bandas juegan a lo seguro, pero HARDCORE SUPERSTAR no lo hace. <a href="https://rockandblog.net/hardcore-superstar-presenta-catch-me-if-you-can/hardcore-superstar-banda/"></a> El cuarteto sueco ha tenido los cojones de casar dos estilos que crecieron odiándose mutuamente. Hablamos del Thrash Metal y el Sleaze Rock. El primero duro, agresivo y feo, el segundo pegadizo, melódico y decadente. Entonces, ¿cómo deberían llamar a este hijo bastardo? "Street Metal" ofrece el baterista Magnus "Adde" Andreasson. Tanto el thrash como el sleaze vienen de las alcantarillas. Llevan grandes zapatillas de deporte, son un poco estúpidos y ambos leen pulp fiction. No puedo creer que nadie los haya unido antes. Los primeros días HARDCORE SUPERSTAR lo hizo con el cuarto álbum homónimo de la banda, publicado en 2005. Pero el cuarteto no llegó de la noche a la mañana, sino que pagó sus cuotas durante un viaje rocoso pero gratificante. Las raíces se remontan a finales de los ochenta, cuando un amigo mayor y vecino, Jocke Berg, convenció a Adde para que tocara la batería. --Yo tocaba la guitarra y nos esforzábamos con canciones como 'Paranoid' y 'Shrine' de King Diamond, recuerda Jocke. Los jóvenes adolescentes, procedentes de una pequeña ciudad a las afueras de Gotemburgo, acabaron en bandas diferentes, que a su vez eligieron caminos distintos desde sus inicios inspirados en Iron Maiden. Adde optó por un estilo más pesado en Dorian Gray, mientras que Glamoury Foxx, liderado por Jocke, tomó una dirección más glamurosa. Por cierto, Jocke empezó a cantar gracias a un tal Thomas Silver, compañero de guitarra en Glamoury Foxx. Con el tiempo, Jocke y Adde volvieron a juntarse, esta vez en "Link", un grupo orientado al rock clásico con inclinaciones grunge. Se les unió el guitarrista Fredrik "Fidde" Johansson y el bajista Martin Sandvik, este último había intentado atraer a Jocke a su propia banda, 'Wanted'. Link hizo algún que otro concierto y grabó un par de maquetas antes de que Adde se dirigiera al oeste para perseguir su sueño. - Me cansé de Link, confiesa. Me trasladé a Los Ángeles para estudiar en el Musicians Institute". Link reclutó al batería Mika Vainio y siguió adelante hasta separarse de Fredrik Johansson en otoño de 1997. El guitarrista quería llevar la banda en una dirección psicodélica y artística, mientras que los otros tres sólo querían hacer rock. - Recuerdo que le enseñé a Fidde el riff de 'Hello/Goodbye', dice Martin. Me dio la espalda y empezó a tocar escalas en la guitarra. Obviamente, pensaba que el riff era una mierda. Los tres miembros restantes estaban dispuestos a seguir adelante y adoptaron el nombre de HARDCORE SUPERSTAR. Sin embargo, había un pequeño problema. Jocke ya era todo un frontman, pero ¿ser el único guitarrista? Por suerte, Thomas Silver acababa de dejar a los rockeros locales "Green Jesus Saviours". HARDCORE SUPERSTAR tenía un concierto en un club de Gotemburgo, así que Jocke pidió ayuda a su antiguo compañero de banda. Las cosas encajaron de inmediato y Thomas firmó como miembro permanente. Su conexión con Gain Productions ayudó a HARDCORE SUPERSTAR a incluir "Hello/Goodbye" y "Someone Special" en un álbum recopilatorio. La respuesta fue fenomenal y Gain ofreció a la banda un contrato, por lo que los chicos se pusieron a grabar su primer álbum a principios de 1998. - Estábamos influenciados por la escena metálica de Los Ángeles de los años ochenta, dice Martin. Ya sabes, LA Guns y Faster Pussycat y similares. Pero también nos gustaba Oasis, como se puede escuchar en "Someone Special". El resultado, "It's Only Rock N' Roll", se publicó en octubre de 1998. Primer álbum de 1998 - Sacar un álbum fue increíble, afirma Jocke con entusiasmo. Me sentí como una estrella del rock y luego tuvimos que telonear a Motörhead en Escandinavia. Fue como "¡Wow, lo hemos conseguido!". Las 1.000 copias iniciales del álbum se vendieron como churros, y la segunda tirada también se agotó. El legendario sello británico Music For Nations se dio por enterado, pero el interés de Mika Vainio estaba disminuyendo. El batería abandonó el barco a finales de 1998. La banda estaba desanimada, pero rápidamente decidió que esto podría haber sido una bendición disfrazada. Había un tipo en Los Ángeles con un poco de habilidad detrás de la batería, recuerdan. Thomas llamó a Adde, sugiriéndole que trajera su culo a Suecia para tocar algo de Rock N' Roll de verdad. - Dije que sí en el acto, recuerda Adde. Me sentía acabado con Los Ángeles, especialmente después de haber estado en una pelea en un pub que me envió al hospital. Volví a Suecia menos de un mes después de la llamada de Thomas. Todo se arregló en cuanto el hijo pródigo regresó. HARDCORE SUPERSTAR firmó con Music For Nations, pero en lugar de reeditar "It's Only Rock N' Roll", como pedía la discográfica, el grupo insistió en volver a grabar sus mejores temas y algunas canciones nuevas. - Queríamos que Adde estuviera en el álbum, dice Martin. Además, habíamos escrito 'Liberation' y 'Have you been around', así como otros temas estupendos. Gracias 2001 Todavía con la adrenalina por las nubes, la banda no perdió el tiempo para grabar un nuevo álbum. Esta vez el objetivo era explorar al máximo las posibilidades del estudio de grabación. Si 'Bad sneakers...' fue un caso de "Wham bam, gracias, señora", la continuación, 'Thank You (For Letting Us Be Ourselves)', publicada en septiembre de 2001, fue un trabajo meticuloso. Un disco de rock clásico americano de los setenta de HARDCORE SUPERSTAR, por así decirlo. - Esa fue nuestra fase de Aerosmith, ofrece Adde. Puede que 'Thank you...' no fuera lo que la gente esperaba o deseaba, pero queríamos arriesgarnos. Nos gustaba mucho tomarnos nuestro tiempo y utilizar todos esos instrumentos caros y antiguos. Incluso tuvimos un cuarteto de cuerda. El álbum se grabó con el productor Roberto Laghi al frente. A mitad del proyecto, HARDCORE SUPERSTAR tuvo la oportunidad de telonear a AC/DC en un espectáculo con las entradas agotadas (más de 50.000 personas) en el estadio Ullevi de Gotemburgo. La banda compartió el escenario con sus amigos y colegas locales Lok, con los que habían grabado el single "Staden Göteborg" a principios de año. La canción de punk rock reelaborada, escrita por los Troublemakers, fue el tema del evento musical Popstad Göteborg y había recibido mucha difusión. Apoyar a Angus Young y compañía sigue siendo un punto álgido en su carrera. - AC/DC es la banda de fiesta por excelencia, afirma Adde. La música es pura energía. Eso es exactamente lo que intentamos conseguir con HARDCORE SUPERSTAR". Como un gran bono y un doble honor, los chicos fueron invitados a abrir para AC/DC en Turín, Italia, de nuevo unos días más tarde. Thank You (For Letting Us Be Ourselves)" dio lugar a los singles "Shame" y "Mother's Love/Significant Other" (una doble cara A). Tanto el álbum como los singles alcanzaron el top 20 en Suecia y HARDCORE SUPERSTAR volvió a hacer una gira por Europa y Japón. No Regrets 2003 Se produjo un patrón familiar. La banda se puso a trabajar directamente y el disco resultó ser una bestia muy diferente a su predecesor. Publicado en el verano de 2003, "No Regrets" era un asunto sónicamente crudo y con un sonido decididamente más británico. Los Misfits siempre habían sido una gran influencia, pero espoleados por Roberto Laghi el cuarteto descubrió, o más bien redescubrió, a grupos como The Buzzcocks, The Ruts y The Stranglers. El álbum fue precedido por el sencillo "Honey Tongue" y seguido por "Still I'm Glad". Ambos tuvieron repercusión en las listas nacionales, pero el título de este último no era una buena descripción del estado de ánimo en el campamento de HARDCORE SUPERSTAR. Todo lo contrario. El final, un nuevo comienzo Las intensas giras y las grandes fiestas habían pasado factura y los ánimos estaban por los suelos. Después de otra gira europea, las cosas se pusieron feas cuando la banda fue a los Estados Unidos para algunos shows seleccionados. HARDCORE SUPERSTAR asistió a una fiesta organizada en el consulado sueco en Nueva York, y Thomas Silver se peleó a puñetazos con un periodista del tabloide sueco 'Aftonbladet'. La breve gira terminó, pero los miembros sabían que necesitaban un tiempo de separación. - Estábamos muy cansados el uno del otro, suspira Adde. Cansados de todo lo que tenía que ver con HARDCORE SUPERSTAR. Podríamos habernos peleado los dos. De vuelta a Suecia, HARDCORE SUPERSTAR hizo una pausa. La decisión fue más fácil debido a la desaparición de Music For Nations. El futuro se presentaba muy incierto, pero habría un giro del destino. Adde heredó una vieja casa y pasó el verano de 2004 reformándola con ayuda de Martin. En el trabajo, los chicos ponían a todo volumen álbumes clásicos como 'Appetite for Destruction', 'Dr Feelgood' y 'Among The Living' y se encontraron con una sonrisa de nuevo. - Fue como una revelación, recuerda Adde con cariño. - Simplemente dijimos "¡Esto es lo que debería ser HARDCORE SUPERSTAR!". En cierto modo, nos habíamos alejado de nuestras raíces. Era el momento de escribir música desde el corazón y no escuchar a nadie más que a nosotros mismos. Adde y Martin tenían un nuevo álbum mentalmente planeado desde el principio y el proceso de composición que siguió fue suave y agradable. Cuando los cuatro miembros volvieron a reunirse tras más de seis meses de separación, la química volvió a estar presente. En los ensayos saltaban chispas y todos estaban contentos con la nueva y más pesada dirección, el autoproclamado 'Street Metal'. HARDCORE SUPERSTAR sabía que había creado su material más fuerte hasta la fecha. Para mantener la visión pura, la banda reclutó a sus amigos Johan Reivén (ex-Lok) y Christian "Rizsa" Isaksson para coproducir el disco (con Adde y Martin) que iba a poner a HARDCORE SUPERSTAR de nuevo en el mapa. A nadie fuera de ese círculo íntimo se le permitió escuchar hasta que el álbum estuviera terminado. Como aperitivo, en junio se lanzó el single "Wild Boys". Pero ni siquiera una canción tan potente podía preparar del todo a los medios y al público para lo que estaba por llegar. Hardcore Superstar 2005 Cuando 'Hardcore Superstar' llegó por fin a la discográfica Gain -sí, la banda volvía a "casa"- en noviembre de 2005, se quedaron boquiabiertos. El álbum recibió excelentes críticas en todo el mundo y canciones como 'We Don't Celebrate Sundays', 'My Good Reputation' y 'Bag On Your Head' -las tres finalmente elegidas como singles- se convirtieron en himnos. La gira fue un éxito arrollador, y no sólo los viejos fans acudieron a celebrar el regreso, sino que muchos nuevos se unieron a la fiesta. - Por fin nos dirigimos a los fans del metal de la vieja escuela. Fue genial tener a esos tipos de pelo largo y barba con chaquetas vaqueras tocando la guitarra de aire delante de nosotros, dice Martin con una sonrisa. La potencia en directo de HARDCORE SUPERSTAR quedó plasmada en el DVD "Live at Sticky Fingers", grabado en Gotemburgo en marzo. La banda realizó una gira por Europa, dos viajes triunfales a Japón (incluyendo una aparición en el prestigioso Loud Park Festival) y tocó en varios festivales europeos, incluyendo una actuación entusiasta en una carpa abarrotada en el Sweden Rock Festival. Habiendo encontrado un estilo musical y un "modus operandi" que funcionaba, la banda estaba ansiosa por empezar a trabajar en un nuevo álbum. Se decidió que Adde y Martin volvieran a encargarse de la producción, con el viejo conspirador Roberto Laghi como ingeniero. El single "Bastards", grabado como single y lanzado en el verano de 2007, demostró que era una buena idea. Fue disco de oro en Suecia y demostró que HARDCORE SUPERSTAR seguía en racha creativa. Antes de entrar en 'IF Studio', el estudio de Gotemburgo antes conocido como 'Studio Fredman' pero ahora propiedad de In Flames, para grabar el álbum, HARDCORE SUPERSTAR tocó en algunos festivales. Lo más destacable fue el regreso al Sweden Rock Festival, esta vez como teloneros de Aerosmith en el escenario principal. Llenos de confianza, los chicos no tuvieron problemas para inmortalizar sus nuevas canciones. La idea era aprovechar los puntos fuertes de 'The Black Album'. - Sabíamos exactamente lo que queríamos hacer, dice Adde. El proceso de grabación fue más agradable que nunca, y se nota que teníamos mucha confianza. Musicalmente, apostamos por la diversidad. Ya sabes, hacer que las cosas duras sean aún más duras y que los estribillos sean aún más grandiosos. Dreamin' In A Casket 2007 Dreamin' In A Casket" se publicó en noviembre de 2007 y demostró que "Hardcore Superstar" no era una casualidad. El álbum se convirtió en otro gran éxito de ventas y la banda salió directamente de gira para apoyarlo. Sin embargo, no todo era tan bueno, Thomas Silver había perdido un poco de su fuego y le resultaba difícil estar en la carretera. Al final de la primera parte de la gira, anunció que dejaba la banda. Perder a un miembro de larga duración fue un duro golpe, pero la banda encontró una solución prácticamente en el acto. El joven y talentoso sueco Vic Zino, cuyo grupo Crazy Lixx había sido el telonero de la gira, fue elegido para ocupar el puesto vacante en las fechas australianas y japonesas que estaban a la vuelta de la esquina. -Tuve que aprender 14 canciones en dos días, recuerda el guitarrista de origen bosnio. -- Fue un reto increíble, pero al final fue gratificante. Lo conseguí y los conciertos fueron muy divertidos. No pensaba en el futuro, la verdad. Sólo intentaba pasármelo bien. El resto de los chicos se encariñaron inmediatamente con Vic, tanto dentro como fuera del escenario. Se suponía que "sólo" recibiría un sueldo por hacer la gira, pero mientras estaba en Japón la banda decidió que también debería tener una parte igual del dinero de la mercadería. Pero no antes de ser objeto de una broma pesada. - Dimos instrucciones a nuestro técnico de guitarra para que llamara a Vic y le dijera que volviera al hotel, porque su guitarra estaba rota, sonríe Adde. Según el plan, Vic se alteró mucho y fue corriendo hacia allí. Cuando entró en la habitación del hotel, le lanzamos el dinero. Le pedimos a Vic que se uniera a la banda de forma permanente y, tras pensarlo mucho, aceptó. - Fui cofundador de Crazy Lixx, así que separarme de mis amigos de la infancia fue algo difícil, confiesa el guitarrista. Pero no podía rechazar la oferta de unirme a HARDCORE SUPERSTAR. Desde el álbum negro, soy un gran fan. Con Vic a bordo, HARDCORE SUPERSTAR tocó varias fechas en Europa, así como algunos conciertos de alto nivel en Suecia. El hecho de haber llenado el Lisebergshallen, el segundo recinto cubierto más grande de Gotemburgo, fue un punto álgido. En octubre de 2008, la banda tocó dos canciones antes del partido de hockey entre los Senadores de Ottawa y los Pingüinos de Pittsburgh (que dio comienzo a la temporada 2008/2009 de la NHL) en Estocolmo. Para Jocke, tener a Vic en la banda le obligó a mejorar su juego. - Vic es un torbellino en el escenario, dice el cantante. Se pone a mi derecha y una fracción de segundo después aparece a mi izquierda. Tiene el mismo nivel de energía que yo y creo que hemos desarrollado una rivalidad amistosa que beneficia al público. Beg For It 2009 El siguiente reto de la nueva formación de HARDCORE SUPERSTAR era sacar un nuevo álbum. La gran experiencia de estudio que dio lugar a 'Dreamin' In A Casket" hizo que Robero Laghi e IF Studio fueran la combinación perfecta y la elección natural. Varias canciones ya habían sido escritas durante la gira y todo encajó a la perfección. Split Your Lip 2010 Split Your Lip" se publicó en noviembre de 2010 y supuso el debut de Vic como compositor. No hubo tiempo para que contribuyera a 'Beg For It', así que se alegró de participar finalmente. - Lo creativo es lo que más me gusta de estar en una banda, dice. Fui a casa de Martin para una sesión de composición y se nos ocurrieron cosas muy chulas. El hecho de que 'Last Call For Alcohol' entrara en el disco me pareció genial. Me encanta esa canción y es muy divertido tocarla en directo. C'mon Take On Me 2013 Llenos de nueva energía, la banda comenzó a trazar el siguiente álbum en la primavera de 2012. Al más puro estilo HARDCORE SUPERSTAR, el modus operandi cambió una vez más. ¿Por qué? Pues por curiosidad y por miedo a estancarse en una zona segura. Esta vez, el método consistió en encargarse ellos mismos de las tareas de producción y no grabar ninguna maqueta. HARDCORE SUPERSTAR instaló su equipo de grabación en "Brewhouse", un centro de creación de Gotemburgo, y pasó allí casi todo el verano. HCSS 2015 Todo empezó cuando un fan le dio a Martin una copia de una maqueta que la banda había grabado en 1994. Martin añade: "Nos sorprendió mucho el buen rollo y lo bien que sonábamos al principio de nuestra carrera. Las pistas estaban literalmente empapadas de sudor, emoción e inspiración. Así que cuando llegó el momento de empezar a trabajar en las canciones de nuestro nuevo álbum, volvimos a esas demos y reaprendimos esos viejos riffs y con ello nos inspiramos para todo el nuevo material que se nos ocurrió. Básicamente, para reinventarnos tuvimos que volver al verano del 94, cuando empezamos esta banda, y a través de eso reconectar con el sentimiento y el ambiente que nos inspiró en primer lugar. --Esa misma filosofía se aplicó a todo el álbum, continúa Adde, la forma en que abordamos las grabaciones, el material gráfico, la elección del tipo adecuado para mezclar el álbum, etc. En cierto modo, estamos volviendo a nuestras raíces para mostrarnos a nosotros mismos por qué empezamos una vez esta banda. Lo que descubrimos es que las mismas cosas que nos unieron en un principio son las que nos siguen animando. You Can't Kill My Rock N' Roll 2018 Después de completar numerosas giras y apariciones en festivales en apoyo del álbum HCSS, la banda pasó los siguientes doce meses tocando shows selectivos y escribiendo y grabando un nuevo álbum (You Can't Kill My Rock N' Roll) que lanzaron el 21 de septiembre de 2018. La visión de YCKMRNR era capturar toda la energía y la pasión que la banda crea cuando se reúne para tocar en vivo y traducir eso en un disco que representara exactamente quiénes son como banda. Abrakadabra 2021 El éxito y la aclamación de You Can't Kill My Rock N' Roll inspiraron a la banda de forma significativa y la composición del siguiente disco comenzó con entusiasmo mientras estaban de gira. La conexión con tantos fans, viejos y nuevos, ha ayudado a influir en la forma y el sonido del nuevo disco, y Adde comenta que el nuevo álbum "se siente como el disco que deberíamos haber lanzado después del álbum Black". Abrakadabra saldrá a la venta en todo el mundo en marzo de 2022, y contendrá 10 canciones duras que explotan con riffs, actitud, intensidad y esa sensación mágica que se tiene cuando se acaba el trabajo y llega el fin de semana. ¡¡Este es un álbum para los fans y es mejor compartirlo con grandes amigos, cervezas frías y altavoces muy fuertes!!

<h1>Noticias, lanzamientos y novedades de Riley´s L.A. GUNS</h1> <h2>Todas la información sobre los L.A. GUNS de Steve Riley, con sus crónicas, noticias, reviews y mucho más</h2> L.A. Guns comenzó su andadura en el Sunset Strip de Los Ángeles. La banda se formó en 1986 y firmó con Polygram Records en 1987, grabando su primer álbum ese verano. Este primer álbum, titulado L.A. Guns, llegó a vender más de 1.000.000 de copias, lo que supuso el primer premio de platino para la banda. A esto le siguieron giras con AC/DC, Iron Maiden y Def Leppard. L.A. Guns entró en el estudio para grabar su segundo álbum, Cocked and Loaded, en la primavera de 1989. Fue un éxito de inmediato con el lanzamiento de "Rip and Tear" como primer single y vídeo. Le siguieron "Never Enough" y "The Ballad of Jayne", que empujaron el álbum hacia el estatus de platino una vez más. A esto le siguió una exitosa gira mundial. El tercer álbum de la banda, Hollywood Vampires, se grabó en otoño de 1990. Con el lanzamiento de "Kiss My Love Goodbye" como primer sencillo y vídeo, y otra exitosa gira mundial, el álbum dio a L.A. Guns su tercer platino consecutivo. La banda volvió al estudio en 1994 para empezar a trabajar en su siguiente álbum Vicious Circle. Entre 1996 y 1999, los miembros de la banda se dedicaron a grabar y a trabajar en proyectos externos. A finales de 1999, L.A. Guns entró en el estudio para grabar un paquete de grandes éxitos titulado Black Beauties que también incluía cinco nuevas canciones escritas para el álbum. <img class="alignnone wp-image-2134490" src="https://rockandblog.net/wp-content/uploads/2022/10/laguns-300x274.jpeg" alt="laguns" width="501" height="458" /> La banda salió de gira con Poison, Ratt y otros durante el verano de 2000. En 2001, la banda lanzó su sexto álbum de estudio, Man in the Moon. La banda también cambió de bajista y Adam Hamilton se unió a la banda. A esto le siguió una exitosa gira mundial. L.A. Guns entró en el estudio para su séptimo álbum a principios de 2002 con el veterano productor Andy Johns, que había trabajado con gente como Led Zeppelin y Van Halen, para grabar Waking the Dead. El álbum salió a la venta a finales de 2002 y cosechó algunas de las mejores críticas que la banda había recibido nunca. Cuando terminó la gira estadounidense de apoyo a Waking the Dead, Tracii anunció que dejaba "oficialmente" L.A. Guns. La banda entró en el estudio en enero de 2004 para grabar Rips the Covers Off con el productor Andy Johns. Se trataba de una colección de canciones de rock de los 70. Una vez más, la banda realizó una gira mundial completa para apoyar el nuevo CD... En mayo de 2005, L.A. Guns comenzó a trabajar en Tales from the Strip con Andy Johns de nuevo como productor. L.A. Guns se unió a WASP para una gira desde principios de verano hasta septiembre. A principios de 2006, L.A. Guns hizo algunos shows locales en Los Ángeles y los grabó para un nuevo CD en vivo. Este nuevo CD en vivo, Loud and Dangerous, fue lanzado a finales de agosto de 2006 y la banda volvió a apoyarlo con una gira mundial. A principios de 2007, el bajista Adam Hamilton decidió dedicarse a escribir canciones y producir a tiempo completo. Los chicos adquirieron al veterano de Hollywood Scotty Griffin, pero a mediados de 2009 Griffin dejó la banda para hacer una residencia en Las Vegas. Kenny Kweens, de Beautiful Creatures, se incorporó rápidamente como nuevo bajista. En 2011 se produjo el regreso triunfal de Scotty Griffin al bajo. La banda lanzó su décimo álbum de estudio Hollywood Forever en junio de 2012. El álbum fue producido una vez más por el veterano productor musical, Andy Johns. El nuevo disco debutó en el número 25 de las listas de Billboard Rock con el tema principal "Hollywood Forever", y fue considerado uno de los mejores álbumes de Hard Rock de 2012 por los fans y la crítica, demostrando una vez más que L.A. Guns estaban en la cima de su juego con temas adicionales "You Better Not Love Me" y "Sweet Mystery". En diciembre de 2012, el guitarrista Stacey Blades anunció su salida después de servir a la banda durante casi diez años, para seguir una dirección musical diferente. En enero de 2013, el talentoso guitarrista Michael Grant -líder de su propia banda, Endeverafter- se cruzó con el cantante Phil Lewis. Su dinámica actuación complementó la cruda energía del rock n' roll de Guns, y se lanzó como nuevo guitarrista principal. En septiembre de 2014, Kenny Kweens sustituyó a Scotty Griffin como bajista de la banda. Después de un tiempo de inactividad y algunos cambios de personal, la banda ha renacido como Riley's LA Guns con el regreso del miembro original Kelly Nickels en el bajo, Steve Riley que había sido el miembro más consistente a lo largo de los años todavía en la batería, Scotty Griffin en la guitarra y Kurt Frohlich en el cantante principal y cantó un acuerdo de varios álbumes con el sello de rock independiente internacional Golden Robot Records y lanzó su álbum debut como Riley's LA Guns Renegades a la aclamación de la crítica. Ahora, con más de 30 años de material digno de mención, ventas de platino, giras mundiales y controversia, la banda ha demostrado ser verdaderos guerreros del género del hard rock de los 80 y están preparados para arrasar en todo el mundo dando al público el Rock-n-Roll de alto octanaje que es Riley's L.A. Guns. 2022 será el primer single nuevo "Overdrive" de su próximo segundo álbum The Dark Horse, que saldrá a la venta con Golden Robot Records en 2023. Traducción realizada con la versión gratuita del traductor www.DeepL.com/Translator

Críticas rápidas de nuevos trabajos de Rock. Reviews rápidas de nuevos lanzamientos de Heavy Rock. Hazte a la idea de como es el álbum de un vistazo rápido. Si no te apetece leer una reseña completa en esta sección de ofrecemos de un vistazo ver la opinión general de un disco con nuestras críticas rápidas. En pocos párrafos te podrás hacer a la idea general del álbum. Siempre con el estilo personal de Rock and Blog y recorriendo todos los estilos de Rock, Heavy y Metal. Si quieres profundizar más visita la sección de reviews, donde repasamos los distintos trabajos de una forma más clásica y entrando en los detalles más técnicos y personales del álbum.

<h1>Todas las noticias sobre IN FLAMES</h1> <h2>Información, noticias, giras, entrevistas y todo lo que quieres saber de IN FLAMES</h2> <strong>IN FLAMES</strong> es una de las bandas de heavy metal más grandes del mundo: nunca tiene miedo de superar las barreras artísticas y, al mismo tiempo, hacer música impactante y contundente. Formada en 1990, la banda es considerada el padre del death metal melódico y también uno de los principales responsables del surgimiento del sonido de Gotemburgo. <h1><img class="alignnone wp-image-2132146" src="https://rockandblog.net/wp-content/uploads/2022/06/in-flames-300x196.jpg" alt="in-flames" width="494" height="323" /></h1> Con trece álbumes de estudio, varias giras exitosas alrededor del mundo con bandas como <strong>Black Sabbath</strong>, <strong>Metallica</strong>, <strong>Iron Maiden</strong>, <strong>Megadeth</strong>, <strong>Judas Priest</strong> y <strong>Slayer</strong>, la banda ha vendido millones de álbumes y tiene una enorme base de fans en todo el mundo, demostrando ser un fuerza que no se puede detener. Desde el álbum <strong>Lunar Strain</strong> de 1994, la banda presenta un doble ataque de guitarra, con vocales melódicos y soberbios arreglos que dieron origen al estilo propio por el que la banda es conocida y que ha ido mejorando y evolucionando a lo largo de los años. <strong>IN FLAMES</strong> es: Anders Fridén – voz Björn Gelotte – guitarra/voz Chris Broderick – guitarra Tanner Wayne – batería Bryce Paul – bajo

Dentro de la sección de Gastronomía del Rock dedicamos este apartado a las commidas picantes para los más valientes del metal

El Cassette de Rock and Blog El Cassette es una forma de una manera cachonda a grupos noveles y consagrados del mundo del Rock y Metal, a través de la mirada de los artistas de "bellavida". Cada semana iremos colgando dibujos de grupos y compartiremos algo de información de las bandas.

Entrevistas realizadas en directo con nuestros músicos favoritos Entrevistas con grandes del Rock nacional e internacional realizadas en nuestras redes sociales.

<!-- wp:paragraph --> Toda la información y noticias de la banda Midnite City Noticias, vídeos musicales, nuevos lanzamientos, giras y toda la información de la banda de rock Midnite City Desde que irrumpió en escena con una venganza en 2017, Midnite City se ha enfrentado al mundo y se ha lanzado a la cima de la lista para ser coronados como los verdaderos reyes del Hair Metal. <!-- /wp:paragraph --> <!-- wp:paragraph --> En 2017 saltaban a la palestra con su disco homónimo. Pero tras el lanzamiento de su segundo álbum 'There Goes The Neighborhood' a fines de 2018 (que fue votado como el quinto mejor álbum de Melodic Rock del año en la revista Classic Rock y también entró en la lista de los mejores álbumes de los últimos 35 años de historia de La revista Burrn! De Japón), la banda ha ido viento en popa y ha demostrado ser una fuerza increíble a tener en cuenta en la arena en vivo. <a href="http://rockandblog.net/nuevo-video-de-midnite-city-crawlin-in-the-dirt/midnite-city-band/"></a> <!-- /wp:paragraph --> <!-- wp:paragraph --> Midnite City ha encabezado dos giras consecutivas en el Reino Unido, ha tocado en espectáculos por toda Europa, Australia y también ha tocado en dos shows con entradas agotadas en Japón y continúa deslumbrando a una legión de fans en crecimiento y devotos en todo el mundo con su energía, sentirse bien, party rock. Inmediatamente después de dos álbumes muy aclamados, Midnite City regresa en 2021 con su muy esperado tercer álbum. Con el nuevo sello Roulette Media, así como la nueva administración y el agente de reservas, la banda está volviendo a sonar mejor que nunca con una nueva variedad de canciones que te derretirán la cara, así que prepárate para el viaje de tu vida. ¡Se trata de los buenos tiempos! <!-- /wp:paragraph -->