Jonny McBee de The Browning expone cifras claves sobre merchandising en conciertos
Los márgenes económicos de las bandas en gira siempre han sido un tema delicado. Recientemente, Jonny McBee, líder de The Browning, compartió un análisis detallado de cómo los recortes en la venta de merchandising están afectando a las bandas, especialmente durante su gira europea actual. La conversación se centra en los ‘merch cuts’, una práctica común donde las salas de conciertos toman un porcentaje de las ventas de producto de las bandas.
McBee, en un vídeo compartido recientemente, abordó el complicado panorama financiero al que se enfrentan los músicos. Durante un concierto en Budapest, optaron por no vender merchandising debido a los altos costes impuestos por la sala. Según explicó, el precio de venta de una camiseta en Europa es de 35 euros, pero después de todos los recortes, cada camiseta les dejaba un margen de ganancia de tan solo 4 dólares.
Desglosando los costos, McBee explicó que el costo de producción de una camiseta estándar en Europa es de aproximadamente 11 dólares. A esto hay que añadir un IVA del 27%, equivalente a 8 dólares, y una comisión del 20% del local que representa 7 dólares. Por si fuera poco, su manager europeo recibe un 10% adicional, es decir, 3.5 dólares. Todo esto antes de considerar otros gastos como el envío del merchandising, el diseño de las camisetas o la publicidad para atraer a los fans al concierto.
Un problema extendido y las protestas de otras bandas
Esta situación no es única para The Browning. Otras bandas, como Silent Planet y Cabal, también han manifestado su descontento con esta práctica en ciudades como Milán y Budapest. De hecho, en un acto de protesta, estas bandas decidieron regalar merchandising a sus fans en lugar de venderlo, rechazando así los términos impuestos por las salas.
McBee defiende que la tasa del 20% impuesta por las salas es completamente innecesaria. “Si el local no nos cobrara ese 20%, estaríamos obteniendo un margen de ganancia razonable de 11 dólares por camiseta”, comentó. Además, subrayó que cuando las bandas crean y venden un producto, esperan un retorno justo por su inversión.
Impacto en la relación con los fans
Para muchos seguidores, el merchandising no es solo un producto más, sino una forma tangible de apoyar a sus bandas favoritas. Los conciertos deben ser una celebración musical, pero estos recortes están imponiendo tensiones tanto a las bandas como a sus públicos. McBee señala que es crucial proteger el margen de beneficio para mantener la viabilidad de la banda. “La mayoría de nuestro dinero proviene del merch, y las salas lo saben, por eso quieren su parte”, afirmó.
La indignación de los fans es comprensible: esperan poder comprar productos en los conciertos, y al no poder hacerlo, a veces lo interpretan como un desinterés de la banda. Sin embargo, McBee insiste en que las decisiones tomadas buscan salvaguardar el futuro financiero del grupo.
Posibles soluciones y un llamado a la acción
En su análisis, McBee ofrece algunas ideas para mitigar este problema. Sugiere que las salas podrían cobrar una tarifa fija por el espacio de venta en lugar de un porcentaje de las ventas. “Eso sería más justo”, comentó. Además, destacó que una de las pocas formas de enfrentar esto es si los fans participan también. “La próxima vez que estés en un concierto, pregunta si hay un recorte de merch. Si la respuesta es sí, quizás esa noche decide no comprar nada en el bar”.
Los fans tienen un gran poder y su apoyo es esencial no solo para las bandas sino también para influir en decisiones que afectan la experiencia en los conciertos. Los músicos, tal como McBee menciona, desean seguir conectando con sus seguidores a través de su música, aunque tengan que tomar decisiones difíciles en el camino.
El tour europeo de The Browning continúa, con próximas paradas en ciudades como Poznan, Copenhague, y una actuación esperada en el Resurrection Fest en Viveiro, España. Este asunto de los recortes es uno que seguirá presente en la conversación de la industria, especialmente en el amplio y desafiante contexto de las giras internacionales.
Conclusión
El dilema de los ‘merch cuts’ en las giras representa un desafío significativo para las bandas, pero también una oportunidad para que los fans demuestren su apoyo de maneras nuevas. A través de la comunicación transparente y el trabajo conjunto, tanto los artistas como los fans pueden abogar por cambios que beneficien y preserven la esencia de la experiencia musical en vivo.
